театралка я

Всё оживает опять, когда страницу начинают читать...

Инсценировку уже прочитанного романа всегда смотреть нелегко. Ведь, не секрет, что читая, человек с воображением не то что спектакль в уме поставит, а и сериал успеет снять, если роман длинный. Отважные люди, эти режиссёры! “Письмовник” Шишкина - вещь современная, популярная и наградами отмеченная, - прочитан был мною тогда же, когда вышел в свет. Сценическую версию Марины Брусникиной в МХТ им. А.П. Чехова, поставленную в 2011 году, я посмотрела вот только сейчас.
Спектакль красивый, черно-белый, с качелями, осенними листьями, кино-фрагментами и даже с детьми. Очень романтичный и печальный, такая мелодрама в лучших традициях Голливуда. И я не иронизирую, вовсе нет. Девушка рядом со мной не раз слезу роняла. Простые истины, произносимые на сцене, мы в жизни реальной вспоминаем, как правило, в минуты трудные, когда теряем близких. И эта тема в спектакле стала доминирующей - тема любви и потери. Тема жизни и смерти, и прорастание одного в другое прослеживается уже вторым планом, а тема времени, которое “рассыпается”, и не преграда для слова, понимания и любви, в конце концов, да, вот этого осталось совсем чуть-чуть.
С другой стороны, разве не сладко прочесть роман после спектакля? Вдохновиться красотой и нежностью отношений и узнать подробности? Узнать, что эти двое, Володя и Сашенька, возможно, жили каждый в своё время, а встречались в каком-то третьем? То, что в спектакле зрителю предлагается “на блюдечке с голубой каёмочкой”, в книге можно черпать со дна большой ложкой...
Впрочем, я увлеклась, кажется. Вернусь к сценической версии, ибо именно она авторская, и позиция режиссера здесь приоритетнее писательской. Сентиментальность и грусть пронизывают все сцены этого спектакля, и актеры прекрасно воплощают и то, и другое. Удивительным образом, легко и без грима, преображается Сашенька из восторженной девочки в усталую, через жизнь прошедшую женщину. Яна Гладких играет точно и как-будто чуть-чуть отстранённо, словно смотрит на свою героиню со стороны, и эта её манера здесь вполне уместна. И как хорошо, двумя только платьями, разного фасона, но из одной ткани цвета морской волны показан ее разный возраст.
Женщины в спектакле все яркие, на их фоне мужчины заметно проигрывают. И мать Саши/ Юлия Чебакова и мать Володи/ Янина Колесниченко - уверенные в себе женщины, судьбу свою не клянут, проживают отчаянно. Яркие пятна их платьев тоже играют своих героинь, особенно красные наряды Ю. Чебаковой.
История Ады в исполнении Евгении Добровольской - словно отдельный спектакль, такой пронзительный и страшный в своем горе, предательстве и одиночестве.
Лишь один персонаж, несмотря на свою и вовсе мифичность - сгусток позитива. И он же играет весь остальной роман, оставшийся “за кадром”, это “начальников начальник и командиров командир”, Весть и Вестник - Валерий Трошин. От его раскатистого жизнерадостного наставления новобранцам душа раскрывается, а от философских объяснений сути бытия веет истиной. Ему веришь во всем, и сразу.
Самым трогательным в этой версии для меня стали голоса за кадром - и взрослые, и, особенно, детские. Они и удерживают, и рассыпают время, и тонкими ниточками связывают всё и всех в одну точку, и роман со спектаклем тоже.
Ведь "секрет дежавю, наверно, заключается в том, что в книге бытия все это написано, конечно, только один раз. Но оживает опять, когда кто-то снова читает ту страницу, которая уже была когда-то прочитана. И тогда снова оказываются живы и эти обои, и прутик по штакетнику, и пахнущая вблизи рыба, повешенная на шпингалете, и шуршание этой щетины, и чайник с холодной заваркой, и женщины еще таинственны." (М. Шишкин).
интересуюсь

возвращение

Привет всем, кто еще не забыл, здравствуйте, как поживаете?))
Я сбежала в ФБ, но всё-же, хочу публиковать здесь свои театральные впечатления, если оно кому-нибудь нужно, конечно!
У меня все по-прежнему, живу там же, наслаждаюсь подрастающим внуком, хожу в театры и на концерты хотя и реже, конечно, чем раньше.
Не работаю, но открыта к сотрудничеству, на удаленном доступе.
Могу писать тексты, редактировать и вести сайты, страницы в соцсетях и т.д.
По-прежнему люблю Италию и езжу, пока позволяют дети и супруг.
Как у вас дела, уже немногочисленные друзья мои, что нового, интересного и вообще, как жизнь? ))
интересуюсь

Формалин, Театр на Малой Бронной, 07.09.2015

Мне кажется, режиссер Сергей Голомазов - очень интересный собеседник. Мы не знакомы лично, и я не могу проверить, но каждый его спектакль - увлекательная, мастерски рассказанная история. "Аркадия", "Коломба", "Почтигород", "Канкун", "Три высокие женщины", и вот теперь - "Формалин". Всегда чуть больше, чем режиссер - он соавтор, и пересказывает нам не просто пьесу, а то, что ему в этой пьесе кажется самым важным, добавляя свой опыт и свои истории. У Мастера - художник ли, фотограф, режиссер или музыкант - на выходе получается своё произведение, отмеченное собственным фирменным знаком качества, и чем масштабнее личность, тем интереснее результат.
В этот раз историю на Бронной он рассказывает жуткую - у архитектора была собака, он её любил, но сосед убил собаку, и он им отомстил. Месть была ужасной - архитектор похищает ребенка и держит его у себя полгода, надев на него шкуру убитой собаки. И вроде сразу можно вешать ярлычки, кто тут преступник, кто злодей, и суд вершим ему скорей... Это я не ёрничаю, простите, это чтобы не так страшно было.
На сцене разворачивается трагедия не одного и не двух человек - у каждого персонажа здесь своя собака, своя история, своя боль и своя, из детства, незаживающая рана. "Жизнь на этой планете не удалась" - горько резюмирует главный герой/ Дмитрий Сердюк. Ему 65 лет, - попробуйте, представить, - и я верю, и даже трость - ненужный элемент, актер уже владеет нашим воображением. Развитие сюжета непредсказуемо, почти два часа зрители, затаив дыхание. смотрят этот блестящий спектакль, словно триллер. Не странно ли, и смех здесь есть, и слезы. Ни ребенка, ни собаки на сцене нет, и каждому дана возможность "видеть" своих, собственных.
А у вас была собака? - вопрос не так прост, как кажется. Была ли в вашей жизни любовь, на что вы готовы ради нее? Чего вы боитесь, почему вам больно? И что, черт возьми, с нами, взрослыми, такое происходит, когда мы перешагиваем через своё детство?
Минимум декораций, строгие костюмы с яркими деталями-акцентами (платье в горошек под мантией судьи/блестящая работа Н. Беребени; красные одежды "жены соседа"/ неожиданная Н. Самбурская; пёстренький костюмчик мелко-дрожащего таксидермиста/ браво, Максим Шуткин; мягкий, обволакивающий крупной вязки пуловер психиатра/ очень точная, высокопрофессиональная работа Александра Боброва). И мячики, скачущие, плавающие, волшебные теннисные мячики...
Я не хочу раскрывать интригу, да и не мастер я рассказывать..., но, даже если у вас была кошка, все равно посмотрите этот спектакль.
И при чем здесь формалин, спросите? А это - среда обитания нашей памяти, среда причудливая и пахнет моргом, вязкая, словно болото, не отпускает и не прощает. И в этом формалине всплывают даже, казалось бы, давным-давно забытые истории, из жизни наших героев и нашей с вами, да-да.
Среди зрителей театра на Малой Бронной было много, три четверти, наверное, молодёжи. И это так хорошо, это вселяет надежду, что "жизнь на этой планете", возможно, еще наладится!

интересуюсь

Мефисто, МХТ, 24.09.2015

Моя рецензия на «Афише»

Мефисто

Самое сложное - забыть фильм и смотреть именно спектакль Адольфа Шапиро. Если удастся - то всё, или почти всё, что хотел сказать режиссер, можно услышать.

"История одной карьеры" в двух актах, разных по стилю и исполнению. И поэтому не стоит уходить в антракте. Кстати, и не только.

История, как известно, развивается по спирали, возвращая нам былое в других одеждах и временах, и нелегко порой понять, предостережение это или насмешка. Искусство нам в помощь. "Мефисто" в МХТ... Читать полностью

Irina Gulneva 26.09.2015 13:28:00 · Хорошая рецензия? · Спасибо! Спасибо!
О спектакле: Все рецензии
театралка я

"Петя и волк" в МАМТе

Про спектакль. Симфоническую сказку С. Прокофьева "Петя и волк" мы с внуком смотрели и слушали пару раз в записи, той, что с Н. Сац и Г. Рождесвенским. И фраза "что тогда-аа??" у нас в обиходе. Но послушать "живьем" очень хотелось. Мы уже и в Большой ходили на "Знакомство с оркестром" Бриттена, и в Новой Опере были, в общем, не новички)). Билеты на этот спектакль в МАМТе я всю зиму "ловила")), а потом ждала, когда объявят состав, то бишь рассказчика. Их, кто не знает, там двое - прекрасная актриса театра Вахтангова Юлия Рутберг и замечательный РАМТовец Евгений Редько.
Ну все знают, наверное, кто бывал, что такое детская аудитория: возраст самый разный, несмотря на 5+ (нам ведь тоже, еще пока 4)), шум, гам, подскоки и подпрыги, а тут - классика, оркестр и полтора часа без антракта. Я предусмотрительно стараюсь брать билеты с краю, чтоб ретироваться никому не мешая, в случае чего)), в этот раз в третьем ряду.
И вот выходит Артист, и начинается магия. Надо ли говорить, что я знаю и люблю Е. Редько, видела почти все спектакли с его участием, но то, как он вёл этот детский спектакль, стало открытием и для меня. Мой внук не сводил с него глаз, пытался повторять мимику, жесты, иногда поворачивал ко мне своё сияющее лицо и взвизгивал от восторга! И весь зал, и дети, и взрослые, вели себя примерно так же. Он фонтанировал энергией, представлял оркестрантов и инструменты, изображал всех действующих лиц, разговаривал с детьми, и слушал музыку с таким непередаваемым кайфом, что остаться спокойным созерцателем было невозможно. Все включились в эту сказку и понеслись по нотам!
А когда вдруг Евгений предложил моему подпрыгивающему от нетерпения внуку "посмотреть на контрабас", Сережка сразу доверчиво пошел к нему на руки, а он мальчик весьма осторожный и никогда не "разговаривает с незнакомцами". Представьте, оркестр играет, и мой любимейший артист показывает моему обожаемому внуку контрабас и тромбон, они гуляют среди оркестрантов и даже трогают инструменты... Фантастика.
Сережка взахлеб рассказывает теперь об этом представлении вообще и этом событии в частности. И все дети, которые выходили с Артистом на сцену, а в завершении спектакля скакали в радостном хороводе, думаю, получили нечто большее, чем просто музыкальную историю. Е. Редько показал, как это классно - увлечение музыкой, театром, искусством, как это волшебно. После "Пети и волка" еще слушали "Карнавал животных" Сен-Санса, отгадывали зверей, много смеялись. Вот эта радость и участие - очень ценно, это самое важное для детей. Им не скучно, интересно и радостно, от встречи с Музыкой, Оркестром и Артистом! Я счастлива, да.

театралка я

Подходцев и двое других, премьера в РАМТе



Перед походом на прогон спектакля ( был 19 марта) читала повесть А.Аверченко, и "сверяла" роли по афише РАМТа (http://ramt.ru/plays/play-4751/), предвкушая интересное и веселое зрелище. И не ошиблась, да и возможно ли, при таком выборе главных героев - Красилов, Исаев, Морозов! Троица колоритная, артисты талантливые и любимые. Хотя, и остальные участники там не "в эпизодах", смотреть-любоваться есть на кого.
Действие происходит в Петербурге, в начале 1917, мне показалось, что это весна, хотя, никаких политических событий этого времени в спектакле не упоминается, и это прекрасно! Яркие костюмы, азарт и блеск в глазах, хитроумные выдумки и простые, открытые эмоции, красивые дамы в корсетах и нижнем белье, сильные мужчины, поигрывающие бицепсами, много движения, перемещения декораций, шуток искрометных и мудрости житейской, музыки прекрасной, и общее ощущение праздника и какого-то бесшабашного розыгрыша - вот что такое этот спектакль!
Единственно, мне показалось, что второе и третье действия несколько затянулись (хотя, возможно, это потому, что ухо моё болело). Да, есть два антракта, и заявленное время спектакля - 2 часа 45 минут.
Не хочу писать подробно и раскрывать все нюансы, ведь премьера уже 1 апреля, потерпеть осталось совсем немного, главное - успеть билеты купить. Спешите в РАМТ и получите свою порцию счастья! И цветы, цветы не забывайте, там каждому актеру и каждой актрисе хочется их дарить!
театралка я

Онегин Туминаса через два года после премьеры



"Онегин" в прочтении Туминаса для меня очень важный спектакль. И не потому даже, что обе составляющие - любимые пушкинские строфы когда-то на спор выученного наизусть романа (спор, кстати, проиграла, сбилась в двух местах), и детище одного из любимых режиссеров, чьи спектакли не пропускаю, столь значимы. Он примиряет меня с этой страной, с моим глубоко спрятанным чувством любви и кружит в русском вальсе воспоминания. Не секрет, что популярность театра Вахтангова и спектаклей, поставленных его художественным руководителем велика, афиши пестрят аншлагами. Однако, этот удивительный художник "коварен": он выставляет в "Онегине" два состава, и ведь невозможно устоять, пытаешься увидеть оба!
Прошло два года с премьерного показа (http://staraya-koryaga.livejournal.com/310450.html), спектакль 10 февраля я увидела несколько иной. Он словно стал изысканней и жёстче, оставаясь при этом романтичным и нежным. В чем секрет? В составе, вернее в трех актёрах. Не сравниваю мастерство, уровень высокий в обоих случаях. Но акценты другие!
Гусар в отставке, персонаж вымышленный, но задающий тон спектаклю, ведущий его, управляющий, словно дирижёр оркестром - роскошный Владимир Симонов! Как он пушкинские строки произносит, как любит он героев этих всех, то станет тенью их, то отражением, и жесты, и небристость - всё в нём вызывает восхищение.
Признаюсь, я ждала и опасалась Онегина - Алексея Гуськова. Да, прямолинейности боялась, но напрасно. В нем было всё - растерянность и властность, и холодность, надменность, ироничность и горечь, и глубокая печаль. От этого Онегина порой мурашки шли по коже. Фразу: "Учитесь властвовать собой!" - он произносит с ударением на каждом слове и с особым смыслом. Он отповедь такую дал Татьяне - с ленцою льва, успевшего столь сытно пообедать, что может и на волю отпустить попавшуюся в когти невеличку. Онегина-Гуськова не забудешь... И как прекрасно они с Виктором Добронравовым друг друга дополняют, даже похожи.
Нежной, хрупкой, неопытной и юной стала Татьяна в исполнении Евгении Крегжде. В начале резвая ребячливость ее слегка насторожила, но искренность и солнечность покорили. Сцена знакомства с князем, как они начали есть свой "пуд соли", неожиданна и хороша! И много, много такого в этом спектакле. И прекрасная Маша Бердинских, которая талантливо сыграет даже если от ее роли зайчика останется лишь хвостик. И оба Ленских, и тот, что был (Василий Симонов), и тот, кто мог бы быть (Олег Макаров). И несравненная няня Люмилы Максаковой. И Ольга (Мария Волкова) с душою - аккордеоном и легкомысленными кудряшками. И танцы, и перчатки, и дуэль, и кибитка, и снег, и странница, и качели, и музыка, и медведь...
Мне лишь не хватило Юлии Борисовой (что поправимо), и Г.В. Коноваловой (что, увы, уже нет.). А в целом - это такое завораживающее, почти магическое зрелище, и так сладко видеть и смаковать детали и нюансы, и замечать солнечные зайчики от зеркала, прыгающие по зрительному залу, и шелест книжных страниц, словно дней невозвратных полёт, и каждого на сцене. Спектакль, который хочется смотреть бесконечно.
И, напоследок, к оппонентам: всё, что хотел сказать А.С. Пушкин, можно прочесть в его гениальном романе. А в спектакле можно увидеть то, как гениально прочел этот роман Римас Туминас, и его любовь и к автору, и к героям, и ко всем нам, в итоге. Наслаждайтесь!
опасно!

юбилей прошел незамеченным)))

Оказывается,
19 января исполнилось ПЯТЬ лет моему блогу, а я и не отметилась!
А всё потому,
что забросила совсем свои записки старой коряги!
И ленту не читала почти что год!
Изменила, в общем,
ушла "к другому", "вышла замуж" за FB)).
Стало мне как-то неловко и жаль,
И, наверстывая упущенное,
скопировала я все свои театральные отзывы за текущий год,
Расписание повесила,
И отправилась ленту читать!
Ау, жжживы вы тут, дружжки-подружжки?))

2015-02-03-188
театралка я

Особые люди. ТОМ Голомазова

Помните, у Окуджавы?
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.

Сегодня люди с обожженной душой играли спектакль. Нет, не играли - проживали, расказывая нам свои истории, о боли и любви и своих особых детях. Мы дипломатично называем таких детей " с отклонениями в развитии", ведь медицинские термины - аутист, даун, ДЦП, - режут слух и так непонятны...
Collapse )
театралка я

Нюрнберг. РАМТ

Я смотрела этот спектакль в октябре 2014, на первом показе. И тогда же решила обязательно вернуться. Нет, впечатление от увиденного не сидело во мне занозой, не болело, а просто спектакль всё время со мной был. И придавал мне уверенности, читала ли я новости, вступала ли в полемику, всегда, когда жизнь внешняя в мой огороженный спичечным заборчиком внутренний мир вламывалась. Я видела могучие плечи Исаева и слышала твердый спокойный голос Гришина: "Мы - это то, во что мы верим, и что мы защищаем, даже когда кажется, что защищать это невозможно". И вот я вернулась в "Нюрнберг", через три с половиной месяца, и уверенность моя окрепла.
Collapse )