?

Log in

Инсценировку уже прочитанного романа всегда смотреть нелегко. Ведь, не секрет, что читая, человек с воображением не то что спектакль в уме поставит, а и сериал успеет снять, если роман длинный. Отважные люди, эти режиссёры! “Письмовник” Шишкина - вещь современная, популярная и наградами отмеченная, - прочитан был мною тогда же, когда вышел в свет. Сценическую версию Марины Брусникиной в МХТ им. А.П. Чехова, поставленную в 2011 году, я посмотрела вот только сейчас.
Спектакль красивый, черно-белый, с качелями, осенними листьями, кино-фрагментами и даже с детьми. Очень романтичный и печальный, такая мелодрама в лучших традициях Голливуда. И я не иронизирую, вовсе нет. Девушка рядом со мной не раз слезу роняла. Простые истины, произносимые на сцене, мы в жизни реальной вспоминаем, как правило, в минуты трудные, когда теряем близких. И эта тема в спектакле стала доминирующей - тема любви и потери. Тема жизни и смерти, и прорастание одного в другое прослеживается уже вторым планом, а тема времени, которое “рассыпается”, и не преграда для слова, понимания и любви, в конце концов, да, вот этого осталось совсем чуть-чуть.
С другой стороны, разве не сладко прочесть роман после спектакля? Вдохновиться красотой и нежностью отношений и узнать подробности? Узнать, что эти двое, Володя и Сашенька, возможно, жили каждый в своё время, а встречались в каком-то третьем? То, что в спектакле зрителю предлагается “на блюдечке с голубой каёмочкой”, в книге можно черпать со дна большой ложкой...
Впрочем, я увлеклась, кажется. Вернусь к сценической версии, ибо именно она авторская, и позиция режиссера здесь приоритетнее писательской. Сентиментальность и грусть пронизывают все сцены этого спектакля, и актеры прекрасно воплощают и то, и другое. Удивительным образом, легко и без грима, преображается Сашенька из восторженной девочки в усталую, через жизнь прошедшую женщину. Яна Гладких играет точно и как-будто чуть-чуть отстранённо, словно смотрит на свою героиню со стороны, и эта её манера здесь вполне уместна. И как хорошо, двумя только платьями, разного фасона, но из одной ткани цвета морской волны показан ее разный возраст.
Женщины в спектакле все яркие, на их фоне мужчины заметно проигрывают. И мать Саши/ Юлия Чебакова и мать Володи/ Янина Колесниченко - уверенные в себе женщины, судьбу свою не клянут, проживают отчаянно. Яркие пятна их платьев тоже играют своих героинь, особенно красные наряды Ю. Чебаковой.
История Ады в исполнении Евгении Добровольской - словно отдельный спектакль, такой пронзительный и страшный в своем горе, предательстве и одиночестве.
Лишь один персонаж, несмотря на свою и вовсе мифичность - сгусток позитива. И он же играет весь остальной роман, оставшийся “за кадром”, это “начальников начальник и командиров командир”, Весть и Вестник - Валерий Трошин. От его раскатистого жизнерадостного наставления новобранцам душа раскрывается, а от философских объяснений сути бытия веет истиной. Ему веришь во всем, и сразу.
Самым трогательным в этой версии для меня стали голоса за кадром - и взрослые, и, особенно, детские. Они и удерживают, и рассыпают время, и тонкими ниточками связывают всё и всех в одну точку, и роман со спектаклем тоже.
Ведь "секрет дежавю, наверно, заключается в том, что в книге бытия все это написано, конечно, только один раз. Но оживает опять, когда кто-то снова читает ту страницу, которая уже была когда-то прочитана. И тогда снова оказываются живы и эти обои, и прутик по штакетнику, и пахнущая вблизи рыба, повешенная на шпингалете, и шуршание этой щетины, и чайник с холодной заваркой, и женщины еще таинственны." (М. Шишкин).

возвращение

Привет всем, кто еще не забыл, здравствуйте, как поживаете?))
Я сбежала в ФБ, но всё-же, хочу публиковать здесь свои театральные впечатления, если оно кому-нибудь нужно, конечно!
У меня все по-прежнему, живу там же, наслаждаюсь подрастающим внуком, хожу в театры и на концерты хотя и реже, конечно, чем раньше.
Не работаю, но открыта к сотрудничеству, на удаленном доступе.
Могу писать тексты, редактировать и вести сайты, страницы в соцсетях и т.д.
По-прежнему люблю Италию и езжу, пока позволяют дети и супруг.
Как у вас дела, уже немногочисленные друзья мои, что нового, интересного и вообще, как жизнь? ))
Мне кажется, режиссер Сергей Голомазов - очень интересный собеседник. Мы не знакомы лично, и я не могу проверить, но каждый его спектакль - увлекательная, мастерски рассказанная история. "Аркадия", "Коломба", "Почтигород", "Канкун", "Три высокие женщины", и вот теперь - "Формалин". Всегда чуть больше, чем режиссер - он соавтор, и пересказывает нам не просто пьесу, а то, что ему в этой пьесе кажется самым важным, добавляя свой опыт и свои истории. У Мастера - художник ли, фотограф, режиссер или музыкант - на выходе получается своё произведение, отмеченное собственным фирменным знаком качества, и чем масштабнее личность, тем интереснее результат.
В этот раз историю на Бронной он рассказывает жуткую - у архитектора была собака, он её любил, но сосед убил собаку, и он им отомстил. Месть была ужасной - архитектор похищает ребенка и держит его у себя полгода, надев на него шкуру убитой собаки. И вроде сразу можно вешать ярлычки, кто тут преступник, кто злодей, и суд вершим ему скорей... Это я не ёрничаю, простите, это чтобы не так страшно было.
На сцене разворачивается трагедия не одного и не двух человек - у каждого персонажа здесь своя собака, своя история, своя боль и своя, из детства, незаживающая рана. "Жизнь на этой планете не удалась" - горько резюмирует главный герой/ Дмитрий Сердюк. Ему 65 лет, - попробуйте, представить, - и я верю, и даже трость - ненужный элемент, актер уже владеет нашим воображением. Развитие сюжета непредсказуемо, почти два часа зрители, затаив дыхание. смотрят этот блестящий спектакль, словно триллер. Не странно ли, и смех здесь есть, и слезы. Ни ребенка, ни собаки на сцене нет, и каждому дана возможность "видеть" своих, собственных.
А у вас была собака? - вопрос не так прост, как кажется. Была ли в вашей жизни любовь, на что вы готовы ради нее? Чего вы боитесь, почему вам больно? И что, черт возьми, с нами, взрослыми, такое происходит, когда мы перешагиваем через своё детство?
Минимум декораций, строгие костюмы с яркими деталями-акцентами (платье в горошек под мантией судьи/блестящая работа Н. Беребени; красные одежды "жены соседа"/ неожиданная Н. Самбурская; пёстренький костюмчик мелко-дрожащего таксидермиста/ браво, Максим Шуткин; мягкий, обволакивающий крупной вязки пуловер психиатра/ очень точная, высокопрофессиональная работа Александра Боброва). И мячики, скачущие, плавающие, волшебные теннисные мячики...
Я не хочу раскрывать интригу, да и не мастер я рассказывать..., но, даже если у вас была кошка, все равно посмотрите этот спектакль.
И при чем здесь формалин, спросите? А это - среда обитания нашей памяти, среда причудливая и пахнет моргом, вязкая, словно болото, не отпускает и не прощает. И в этом формалине всплывают даже, казалось бы, давным-давно забытые истории, из жизни наших героев и нашей с вами, да-да.
Среди зрителей театра на Малой Бронной было много, три четверти, наверное, молодёжи. И это так хорошо, это вселяет надежду, что "жизнь на этой планете", возможно, еще наладится!

Мефисто, МХТ, 24.09.2015

Моя рецензия на «Афише»

Мефисто

Самое сложное - забыть фильм и смотреть именно спектакль Адольфа Шапиро. Если удастся - то всё, или почти всё, что хотел сказать режиссер, можно услышать.

"История одной карьеры" в двух актах, разных по стилю и исполнению. И поэтому не стоит уходить в антракте. Кстати, и не только.

История, как известно, развивается по спирали, возвращая нам былое в других одеждах и временах, и нелегко порой понять, предостережение это или насмешка. Искусство нам в помощь. "Мефисто" в МХТ... Читать полностью

Irina Gulneva 26.09.2015 13:28:00 · Хорошая рецензия? · Спасибо! Спасибо!
О спектакле: Все рецензии

"Петя и волк" в МАМТе

Про спектакль. Симфоническую сказку С. Прокофьева "Петя и волк" мы с внуком смотрели и слушали пару раз в записи, той, что с Н. Сац и Г. Рождесвенским. И фраза "что тогда-аа??" у нас в обиходе. Но послушать "живьем" очень хотелось. Мы уже и в Большой ходили на "Знакомство с оркестром" Бриттена, и в Новой Опере были, в общем, не новички)). Билеты на этот спектакль в МАМТе я всю зиму "ловила")), а потом ждала, когда объявят состав, то бишь рассказчика. Их, кто не знает, там двое - прекрасная актриса театра Вахтангова Юлия Рутберг и замечательный РАМТовец Евгений Редько.
Ну все знают, наверное, кто бывал, что такое детская аудитория: возраст самый разный, несмотря на 5+ (нам ведь тоже, еще пока 4)), шум, гам, подскоки и подпрыги, а тут - классика, оркестр и полтора часа без антракта. Я предусмотрительно стараюсь брать билеты с краю, чтоб ретироваться никому не мешая, в случае чего)), в этот раз в третьем ряду.
И вот выходит Артист, и начинается магия. Надо ли говорить, что я знаю и люблю Е. Редько, видела почти все спектакли с его участием, но то, как он вёл этот детский спектакль, стало открытием и для меня. Мой внук не сводил с него глаз, пытался повторять мимику, жесты, иногда поворачивал ко мне своё сияющее лицо и взвизгивал от восторга! И весь зал, и дети, и взрослые, вели себя примерно так же. Он фонтанировал энергией, представлял оркестрантов и инструменты, изображал всех действующих лиц, разговаривал с детьми, и слушал музыку с таким непередаваемым кайфом, что остаться спокойным созерцателем было невозможно. Все включились в эту сказку и понеслись по нотам!
А когда вдруг Евгений предложил моему подпрыгивающему от нетерпения внуку "посмотреть на контрабас", Сережка сразу доверчиво пошел к нему на руки, а он мальчик весьма осторожный и никогда не "разговаривает с незнакомцами". Представьте, оркестр играет, и мой любимейший артист показывает моему обожаемому внуку контрабас и тромбон, они гуляют среди оркестрантов и даже трогают инструменты... Фантастика.
Сережка взахлеб рассказывает теперь об этом представлении вообще и этом событии в частности. И все дети, которые выходили с Артистом на сцену, а в завершении спектакля скакали в радостном хороводе, думаю, получили нечто большее, чем просто музыкальную историю. Е. Редько показал, как это классно - увлечение музыкой, театром, искусством, как это волшебно. После "Пети и волка" еще слушали "Карнавал животных" Сен-Санса, отгадывали зверей, много смеялись. Вот эта радость и участие - очень ценно, это самое важное для детей. Им не скучно, интересно и радостно, от встречи с Музыкой, Оркестром и Артистом! Я счастлива, да.



Перед походом на прогон спектакля ( был 19 марта) читала повесть А.Аверченко, и "сверяла" роли по афише РАМТа (http://ramt.ru/plays/play-4751/), предвкушая интересное и веселое зрелище. И не ошиблась, да и возможно ли, при таком выборе главных героев - Красилов, Исаев, Морозов! Троица колоритная, артисты талантливые и любимые. Хотя, и остальные участники там не "в эпизодах", смотреть-любоваться есть на кого.
Действие происходит в Петербурге, в начале 1917, мне показалось, что это весна, хотя, никаких политических событий этого времени в спектакле не упоминается, и это прекрасно! Яркие костюмы, азарт и блеск в глазах, хитроумные выдумки и простые, открытые эмоции, красивые дамы в корсетах и нижнем белье, сильные мужчины, поигрывающие бицепсами, много движения, перемещения декораций, шуток искрометных и мудрости житейской, музыки прекрасной, и общее ощущение праздника и какого-то бесшабашного розыгрыша - вот что такое этот спектакль!
Единственно, мне показалось, что второе и третье действия несколько затянулись (хотя, возможно, это потому, что ухо моё болело). Да, есть два антракта, и заявленное время спектакля - 2 часа 45 минут.
Не хочу писать подробно и раскрывать все нюансы, ведь премьера уже 1 апреля, потерпеть осталось совсем немного, главное - успеть билеты купить. Спешите в РАМТ и получите свою порцию счастья! И цветы, цветы не забывайте, там каждому актеру и каждой актрисе хочется их дарить!


"Онегин" в прочтении Туминаса для меня очень важный спектакль. И не потому даже, что обе составляющие - любимые пушкинские строфы когда-то на спор выученного наизусть романа (спор, кстати, проиграла, сбилась в двух местах), и детище одного из любимых режиссеров, чьи спектакли не пропускаю, столь значимы. Он примиряет меня с этой страной, с моим глубоко спрятанным чувством любви и кружит в русском вальсе воспоминания. Не секрет, что популярность театра Вахтангова и спектаклей, поставленных его художественным руководителем велика, афиши пестрят аншлагами. Однако, этот удивительный художник "коварен": он выставляет в "Онегине" два состава, и ведь невозможно устоять, пытаешься увидеть оба!
Прошло два года с премьерного показа (http://staraya-koryaga.livejournal.com/310450.html), спектакль 10 февраля я увидела несколько иной. Он словно стал изысканней и жёстче, оставаясь при этом романтичным и нежным. В чем секрет? В составе, вернее в трех актёрах. Не сравниваю мастерство, уровень высокий в обоих случаях. Но акценты другие!
Гусар в отставке, персонаж вымышленный, но задающий тон спектаклю, ведущий его, управляющий, словно дирижёр оркестром - роскошный Владимир Симонов! Как он пушкинские строки произносит, как любит он героев этих всех, то станет тенью их, то отражением, и жесты, и небристость - всё в нём вызывает восхищение.
Признаюсь, я ждала и опасалась Онегина - Алексея Гуськова. Да, прямолинейности боялась, но напрасно. В нем было всё - растерянность и властность, и холодность, надменность, ироничность и горечь, и глубокая печаль. От этого Онегина порой мурашки шли по коже. Фразу: "Учитесь властвовать собой!" - он произносит с ударением на каждом слове и с особым смыслом. Он отповедь такую дал Татьяне - с ленцою льва, успевшего столь сытно пообедать, что может и на волю отпустить попавшуюся в когти невеличку. Онегина-Гуськова не забудешь... И как прекрасно они с Виктором Добронравовым друг друга дополняют, даже похожи.
Нежной, хрупкой, неопытной и юной стала Татьяна в исполнении Евгении Крегжде. В начале резвая ребячливость ее слегка насторожила, но искренность и солнечность покорили. Сцена знакомства с князем, как они начали есть свой "пуд соли", неожиданна и хороша! И много, много такого в этом спектакле. И прекрасная Маша Бердинских, которая талантливо сыграет даже если от ее роли зайчика останется лишь хвостик. И оба Ленских, и тот, что был (Василий Симонов), и тот, кто мог бы быть (Олег Макаров). И несравненная няня Люмилы Максаковой. И Ольга (Мария Волкова) с душою - аккордеоном и легкомысленными кудряшками. И танцы, и перчатки, и дуэль, и кибитка, и снег, и странница, и качели, и музыка, и медведь...
Мне лишь не хватило Юлии Борисовой (что поправимо), и Г.В. Коноваловой (что, увы, уже нет.). А в целом - это такое завораживающее, почти магическое зрелище, и так сладко видеть и смаковать детали и нюансы, и замечать солнечные зайчики от зеркала, прыгающие по зрительному залу, и шелест книжных страниц, словно дней невозвратных полёт, и каждого на сцене. Спектакль, который хочется смотреть бесконечно.
И, напоследок, к оппонентам: всё, что хотел сказать А.С. Пушкин, можно прочесть в его гениальном романе. А в спектакле можно увидеть то, как гениально прочел этот роман Римас Туминас, и его любовь и к автору, и к героям, и ко всем нам, в итоге. Наслаждайтесь!
Оказывается,
19 января исполнилось ПЯТЬ лет моему блогу, а я и не отметилась!
А всё потому,
что забросила совсем свои записки старой коряги!
И ленту не читала почти что год!
Изменила, в общем,
ушла "к другому", "вышла замуж" за FB)).
Стало мне как-то неловко и жаль,
И, наверстывая упущенное,
скопировала я все свои театральные отзывы за текущий год,
Расписание повесила,
И отправилась ленту читать!
Ау, жжживы вы тут, дружжки-подружжки?))

2015-02-03-188
Помните, у Окуджавы?
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.

Сегодня люди с обожженной душой играли спектакль. Нет, не играли - проживали, расказывая нам свои истории, о боли и любви и своих особых детях. Мы дипломатично называем таких детей " с отклонениями в развитии", ведь медицинские термины - аутист, даун, ДЦП, - режут слух и так непонятны...
Читать дальше...Свернуть )

Нюрнберг. РАМТ

Я смотрела этот спектакль в октябре 2014, на первом показе. И тогда же решила обязательно вернуться. Нет, впечатление от увиденного не сидело во мне занозой, не болело, а просто спектакль всё время со мной был. И придавал мне уверенности, читала ли я новости, вступала ли в полемику, всегда, когда жизнь внешняя в мой огороженный спичечным заборчиком внутренний мир вламывалась. Я видела могучие плечи Исаева и слышала твердый спокойный голос Гришина: "Мы - это то, во что мы верим, и что мы защищаем, даже когда кажется, что защищать это невозможно". И вот я вернулась в "Нюрнберг", через три с половиной месяца, и уверенность моя окрепла.
Читать дальше...Свернуть )
Под низкими сводами учебного театра ГИТИСа страдали чеховские сёстры. Рвались в Москву. И мечта эта огромная, словно набухшая грозовая туча, вытекала по капельке и за три часа ничего от нее не осталось - так, лужица талого снега на офицерских сапогах. "Тарарабумбия, сижу на тумбе я, и горько плачу я, что мало значу я...".
Читать дальше...Свернуть )
(фото Евгения Люлюкина)

Сегодня во второй раз смотрела "Люди как люди". В апреле 2011 видела премьеру. Как время летит, и как интересно спектакль "разглядывать", улавливать нюансы, интонации и перекрестные взгляды. Изменились мы, изменилось время, изменился и спектакль, стал даже актуальнее. Или, может, сейчас я внимательнее его "читала"?
Невозможно отвести взгляд от этого мрачного дома, надвигающихся живых стен, задающих тон происходящему. Все подчинено его ритму: так надо, так принято, а так нельзя, неположено, что люди скажут. А люди разное говорят, да и очень они разные, эти самые люди. И хорошо, что действие неспешно, фразы несуетны, успеваешь и понять, и насладиться этим смыслом. А актеры... ну это же вахтанговцы - словно хорошее вино маленькими глоточками пьешь и смакуешь, истинное удовольствие!
Читать дальше...Свернуть )

2015 январь-май

Расписание

02 января - Liebe. Шиллер, Маяковского.
05 января - Щелкунчик, театр С.А.Д.
09 января - Улыбнись нам, Господи!, Театр Вахтангова.
22 января - Путеводитель по оркестру, Дитя и волшебство, БТ.
24 января - Люди как люди, Театр Вахтангова.
25 января - Дюймовочка, театр САЦ (16:00).
25 января - 123 сестры, ТОМ Голомазова.
27 января - семинар в Пушкинском (11:30).
27 января - Дети солнца, ТШ Табакова (20:00).
28 января - Нюрнберг, РАМТ
29 января - РНО, Плетнев, БЗК.
31 января - МЕТ, Сказки Гофмана, ФК Европа.

02 февраля - Девушка с жемч. серёжкой, ЦДК.
04 февраля - Снежное шоу Славы Полунина.
06 февраля - Чудаки, театр Маяковского.
07 февраля - Левиафан, ЦДК (15:00).
08 февраля - Алинур, МТЮЗ (11:30).
08 февраля - Игра в имитацию, ЦДК (21:00).
10 февраля - лекция в Пушкинском (11:30).
10 февраля - Евгений Онегин, Театр Вахтангова.
11 февраля - Так поступают все женщины, БТ.
14 февраля - МЕТ, Иоланта, ФК Европа.
17 февраля - Особые люди, ТОМ Голомазова, (20:00).
22 февраля - Развод по-мужски, Маяковского.
23 февраля - Гвоздь.
24 февраля - семинар в Пушкинском (11:30).
28 февраля - Золотой петушок, МТЮЗ (12:00).

06 марта - Ветер шумит в тополях, Вахтангова.
14 марта - РНО, Плетнев, БЗК.
15 марта - Сказка о царе Салтане, МАМТ (12:00).
15 марта - Кто боится Вирджинию Вульф?, МТЮЗ.
17 марта - лекция в Пушкинском.
19 марта - Подходцев и двое других. Премьера, РАМТ.
24 марта - семинар в Пушкинском (закл.), (11:30).
24 марта - Rock'n'roll, РАМТ.
29 марта - "Петя и волк", МАМТ (14:00).

07 апреля - лекция в Пушкинском (закл.) (11:30).
19 апреля - Дядя Ваня/Вахтангова.
25 апреля - Бесы, Вахтангова.
26 апреля - Сказки с оркестром, БЗК (14:00).

18 мая - Война, ЧеховФест, в театре Пушкина.

Где курсивом - на то билета нет еще. Где не указано время - начало в 19:00. Ну и дополнять/редактировать, надеюсь, буду.
Ссылка на дате - мой отзыв о просмотренном.

тэги:

Каждый знает эту сказку, так любимую в дни новогодних каникул: "Щелкунчик" - сюжет, балет и музыка Чайковского. Но, оказывается, старую историю можно рассказать и показать так, что она и удивит и понравится и мальчишкам, и девчонкам, а также их родителям, и даже бабушкам и дедушкам! Это настоящее волшебство и происходит оно прямо на глазах у зрителей.
Читать дальше...Свернуть )
Теперь у меня есть программка с зеленой эмблемой, похожей на пружинку, или проклюнувшийся росток, или чей-то автограф. Эмблема звучит: ТОМ! Голомазова!


Это новый театр в Москве родился. Исполнилось младенцу - два месяца)),  в репертуаре уже три спектакля, я сегодня смотрела "Волки и овцы". Островский, классика, уж все "видали и таких волков, и многократ" и, кажется, все ставили. Но у пиТОМцев Сергея Голомазова - по своему, озорно, остроумно, легко!
Действие не привязано ни к какому временному периоду, оно могло происходить и во времена А.Н. Островского, в XIХ, и в прошлом, в настоящем веке, костюмы классические, а декорации практически отсутствуют: лишь легкий полупрозрачный занавес в глубине сцены и штук пятнадцать стульев в ряд (привет от "Бесов" Голомазова?). Зато молодые актеры зажигают не по-детски, и искушенному зрителю есть тут на что посмотреть.  Знакомые персонажи предстают в иных ипостасях, это вроде и не сатира, но так остроумно и стильно они "озорничают", словно это французский водевиль какой-то! И, правда, Париж присутствует - мелодии, песенки, кажется даже аромат духов!
Всегда приятно смотреть на слаженную игру актеров-единомышленников-друзей, и здесь тот самый случай. На сцене - выпускники одного мастера, С.А. Голомазова, разные выпуски, но - одна порода! И, что интересно, каждый - яркий, со своим почерком, а вместе - очень гармоничны.
Очень понравилось, как они двигаются по сцене, жесты а-ля декаданс, заломленые руки, подчеркнутая изящность поз, акценты, и все с неподражаемым юмором по отношению к себе самим. И мерзкие Мурзавецкие/ Е. Любимова и О. Кузнецов вызывают смех, прощелыга Чугунов/ М.Вдовин - невероятно пластичный хлыщ, "душка" Лыняев/ Д.Савкин перевоплощается неоднократно, Глафира в исполнении Екатерины Седик необыкновенно хороша, Беркутов/ Александр Бобров со своей харизмой неповторимой  (вон его единственного из всех я уже видела ранее на сцене), прелестная Евлампия/ Л. Иванова, и все - прекрасны! И даже те, у кого роли почти" кушать подано" - запоминаются.
Что же до волков и овец, получилось как и в жизни, и волки сыты, и овцы целы, и те и другие могут легко ролями поменяться, и, в общем-то нотации какой-то тут и нет, да и не за ней приходила)).
Поймала себя на том, что надо бы найти, к чему придраться, а вот как-то не нашла! Конечно, они дурачились, словно перекидывали друг другу мячик, и отбивали, но сколько любви в глазах, бережности друг к другу, понимания. Мастерство, настоящее, еще придет, а сейчас они полны такого азарта, играют с удовольствием, посылая залу столько положительных эмоций, что смотреть на них удовольствие! Рекомендую!
Это замечательно, правда, что они бросили вызов такой себе и судьбе, объединились, и, уверена, у них впереди еще много всего интересного! Желаю им свершений!
Молодые актеры, еще вчерашние студенты, этого года выпуск, играют на сцене театра Маяковского свой дипломный спектакль. Про любовь, и про то время, когда не только они не родились еще, но и родители их, скорее всего, тоже. И как же хорошо играют!
Действие происходит в большом сибирском селе Ялань, в 1969 - 1973 годах (по роману В.Аксенова (Яланского) "Десять посещений моей возлюбленной"). В ту пору там и молодежи много, и школа была, и песни пели, и не только на гармошках, а и на гитарах играли. И хорошего много было, и страшного, жизнь, в общем, била ключом. Рассказ авторский ведет Олег Истомин/Павел Пархоменко - роль огромная, почти все 4 часа на сцене, переживаний и ситуаций-передряг немеряно, играет - глаз отводить не хочется. И даже паузу держит, словно актер опытный. И друзья у него по группе БИС замечательные: Вовка Балахон/ Алексей Золотовицкий да Пашка Сота/ Александр Мичков, зажигают они адски - репертуар, с детства-юности мною любимый. Песен в спектакле очень много, разных, классно исполняемых, от русских-народных, до House of the rising sun в оригинальной интерпретации)).
Прекрасные девушки - любовалась ими, красавицы! Очень понравилась Екатерина Агеева, игравшая маму главного героя, талантливая девушка. Вообще, так здорово, когда играют с удовольствием, своей компанией, молодые про молодых же, и получается вон она, любовь, какая! Кстати, в программе именно - вон, а не вот)). Интересно решено сценическое пространство, особенно в первом акте, да и стена во втором не без юмора обыграна тоже. И, вот еще - речь! Говорят по-местному, не нарочито, а так естественно, словно и сами из глубинки все. Хотя, может так и есть, не знаю. И без ненормативной лексики, превосходно колорит передают. Хорошая молодежь, азартная, яркая, с изюминкой. Мотоцикл, опять же))!
У меня спектакль много чего в душе всколыхнул, и воспоминаний, и просто ощущений каких-то, давно забытых. И посмеялась от души, и взгрустнулось. А еще было приятно и зрителей наблюдать - молодежи опять же больше половины, и коллег по цеху, похоже, среди них немало было. Искорки такие веселые летали в зале).
И все же не могу не сказать, что спектакль несколько затянут. Второй акт мог бы покороче быть, да и в первом пару песен можно было б изъять. Все же даже не 3,5 как в программке, а все 4 часа, да плюс антракт тоже немалый, из-за смены декораций, может быть.
Хотя, это мне только так, вполне возможно, что иным зрителям, наоборот, мало показалось. Спектакль рекомендую, он в репертуаре театра.
Посмотрела в театре им. Маяковского премьеру прошлого сезона - "Бердичев", и теперь я "имею сказать несколько слов"! На протяжении трех с половиной часов перед зрителями разворачивается история советской страны в отдельно взятой еврейской семье, причем история в те годы, что еще многие помнят, с 1945-1975. Тридцать лет уместились в 6 эпизодов и 68 скандалов, согласно программке, я последние не подсчитывала. Пьеса была написана Фридрихом Горенштейном в 1975 году, незадолго до эмиграции, а поставлена вот только сейчас. Так что режиссера Никиту Кобелева можно считать отважным пионером и в каком-то смысле археологом. В начале спектакля на сцене появляется табличка - 1945, и далее после каждого эпизода год меняется, меняется слегка и обстановка квартиры, но более всего - ее обитатели. Тридцать лет - на наших глазах сменяется поколение, проходят эпохальные годы, время "развитого социализма".

И кто же герои?Читать дальше...Свернуть )






Фото с сайта театра.

Диббук

Печальная, мудрая и светлая еврейская сказка, рассказанная актерами театра "Гешер" на прославленной сцене театра Маяковского этим субботним вечером, думаю, никого не оставила равнодушным. Зрители собирались, словно на какое-то священное таинство, все кивали друг другу, улыбались, общались и, казалось, все были если не родственники, то уж точно старинные друзья. И это был тот нечастый случай, когда среди публики было много и актеров. и деятелей культуры и прочая наша элита в самом уважительном смысле этого размытого понятия.

Перед началом спектакля всем сидящим в партере были предложены наушники, дабы не задирать голову, читая титры, а наслаждаться игрой актеров. Тактично, уважительно, спокойно. Впрочем, я свой наушник сразу сняла, хотелось наслаждаться не только игрой, но и мелодичным красивым языком, редко мною слышимым. Прекрасно изданная программа-буклет, всего за сто рублей, и бесплатные листы с кратким содержанием пьесы и толковым словариком сделали почти невозможное - я все понимала без перевода. Какой это получился красивый и чудный спектакль!

Всего одна декорация - прозрачный вращающийся гексаэдр, - становится и синагогой, и местом встречи, и микве, стены его затягиваются то белыми, то черными шторами. Да еще могильные плиты, среди которых прогуливаются и души усопших, и нищие, и главные герои этой дивной пьесы в постановке Евгения Арье.

Сюжет одновременно прост и загадочен: юноша с детства влюблен в девушку, но ее выдают замуж за другого. Юноша внезапно умирает и застревает между миром живых и миром мертвых, его душа не находит покоя, терзается от любви и отчаянно ищет встречи с любимой.

Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,
Как больно, милая, как странно,
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.

Душа Ханана, вселившись в тело любимой Леи расстраивает свадьбу. Влюбленные пытаются обвенчаьтся, но... живому и мертвому не суждено стать счастливыми. Все заканчивается печально и светло: Лея умирает, но души их соединяются. Как тонко и пронзительно играют Исраэль и Эфрат, как завораживает приговорами бабушка Леи/ Фира Кантор, какой невероятный Сендер/Дорон Тавори, как чудесна вся актерская труппа!

Их, сотворивших волшебное чудо, публика долго не отпускала, награждая аплодисментами, под щемящие звуки скрипки. Не хотелось уходить, сердце моё было полно печали и любви и хотелось всех обнять, и тех, кто на сцене, и тех кто в зале.

Бесприданница

2 сентября открыла сезон "Бесприданницей" в театре Маяковского. Спектакль - одна из последних премьер прошлого сезона, в зале - аншлаг!
Самое удивительное в этом замечательном действии - его ритм и присутствие реки. Тихий плеск волн, качающиеся бревна, пароходные гудки, цыганские напевы, деревянные лодки и даже вполне себе "живой" осётр воссоздают реальную атмосферу приволжского провинциального городка. И спектакль, словно рыбацкая сеть с крупными ячейками, соткан из сцен, возникающих отдельно, репризами, и меняются они с каждым поворотом круга, как бы выныривают из этой реки. Сначала это кажется странным, но ритм завораживает, нарастает и смотришь не отрываясь, ахая, и аплодируя особенно удачным пассажам. Их много, зал просто взрывался аплодисментами.
Казалось бы, ну что нового можно показать по этой хрестоматийной пьесе А. Н. Островского? Однако, режиссеру Льву Эренбургу удалось немало удивить искушённого зрителя, таких поворотов судеб главных героев, нюансов их чувств и взаимоотношений даже при внимательном прочтении оригинала вы не обнаружите. И правда, режиссер - соавтор, у него своё видение, и свои задачи, скучно не будет! Действие обильно смочено водой: ею умываются, пьют, плюются, брызгаются, смывают боль и разочарование, на ней подскальзываются, наконец, да тах лихо, что порой опасаешься за целлостность актерских организмов!
Актеров на сцене - семеро, и все они прекрасны. Но выделяется ярко блистательный дуэт двух Алексеев - Фатеева (Паратов) и Дякина (Карандышев). Хороши оба - не передать словами, что вытворяют на сцене, каждый жест точен, а все движения легки и непринужденны. Удовольствие, с каким они играют, передаётся и будоражит кровь. Замечу, что и персонажи в их исполнении становятся яркими, многогранными, раскрываются порой неожиданно и заставляют задуматься: так ли уж беспутен и циничен Паратов, а Карандышев не только жалость, а и уважение вызывает. И три других мужских персонажа обрели новые черты, превосходно подчеркнутые Ю.Лахиным, В. Макаровым и И. Евтушенко. Конечно, без режиссерских фантазий и тут не обошлось, тем интереснее смотреть. И женщины у Эренбурга иные - не похожа на роковую Лариса (Полина Лазарева) и уж совсем неожиданная ее матушка, Оксана Киселева. Вдова показывает крутой нрав, интересное прошлое и печальную свою участь. Кстати, Оксане в спектакле еще удалось изобразить и цыганский табор в одном лице, и в финальной сцене она предстает вроде и не вдовой, а общим собирательным образом несчастной, дошедшей до последней черты русской женщины. Лариса же, не знаю, благодаря возрасту или, может, характеру актрисы, показалась запутавшейся, до отчаяния желающей счастья, но такой робкой и нежной в душе, совсем не роковой, а прекрасной, юной и все-равно сводящей с ума всех мужчин этого чудного местечка.
В общем, спектакль замечательный, очень рекомендую. Сезон, надеюсь, тоже не подкачает!

Расписание

2014, сентябрь - декабрь

02.09.14 - Бесприданница, Маяковского
06.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
08.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
10.09.14 - Безумный день, или Женитьба Фигаро, театр им.Вахтангова, (ВМ), премьера!
12.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
18.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
19.09.14 - Борис Годунов, (КБ), Ленком
20.09.14 - гастроли театра Гешер в Маяковского
23.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
24.09.14 - Гаргантюа и Пантагрюэль, (КБ), Театр Наций
26.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
28.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, БЗК

04.10.14 - Органная музыка Германии ММДМ, 13:00 (с внуком)
09.10.14 - Нюрнберг, РАМТ
11.10.14 - Платонов,  Сезон Станиславского
16.10.14 - Книга Иова, Сезон Станиславского
23.10.14 - Бердичев. Маяковского.
26.10.14 - Сказка о царе Салтане, ММДМ, 17:00 (с внуком)

02.11.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК
16.11.14 - В.О.Л.К/ Маяковского
21.11.14 - Памяти О.Когана. БЗК, Башмет, Мороз, Гутман.
22.11.14 - Король Убю, Доннелан, NETFEST, Театр Наций.
23.11.14 - Волки и овцы, ТОМ Голомазова, на Страстном.
29.11.14 - Инструменты в лицах с А. Варгафтиком, ММДМ, 13:00 (с внуком)
29.11.14 - Тартюф, Тальхаймер, NETFEST, Театр Наций.

28.12.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК

Ссылка на дате приведет вас к отзыву о просмотренном спектакле.
Курсив - билета пока нет, но есть желание! ).

тэги:

Живу своей жизнью, а Vivere est cogitare!

тэги

календарь записей

Октябрь 2015
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031
Разработано LiveJournal.com