Вы читаете staraya_koryaga

Верхняя запись Расписание

2014, сентябрь - декабрь

02.09.14 - Бесприданница, Маяковского
06.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
08.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
10.09.14 - Безумный день, или Женитьба Фигаро, театр им.Вахтангова, (ВМ), премьера!
12.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
18.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
19.09.14 - Борис Годунов, (КБ), Ленком
20.09.14 - гастроли театра Гешер в Маяковского
23.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
24.09.14 - Гаргантюа и Пантагрюэль, (КБ), Театр Наций
26.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
28.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, БЗК

04.10.14 - Органная музыка Германии ММДМ, 13:00 (с внуком)
09.10.14 - Нюрнберг, РАМТ
11.10.14 - Платонов,  Сезон Станиславского
16.10.14 - Книга Иова, Сезон Станиславского
23.10.14 - Бердичев. Маяковского.
26.10.14 - Сказка о царе Салтане, ММДМ, 17:00 (с внуком)

02.11.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК
16.11.14 - В.О.Л.К/ Маяковского
21.11.14 - Памяти О.Когана. БЗК, Башмет, Мороз, Гутман.
22.11.14 - Король Убю, Доннелан, NETFEST, Театр Наций.
23.11.14 - Волки и овцы, ТОМ Голомазова, на Страстном.
29.11.14 - Инструменты в лицах с А. Варгафтиком, ММДМ, 13:00 (с внуком)
29.11.14 - Тартюф, Тальхаймер, NETFEST, Театр Наций.

28.12.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК

Ссылка на дате приведет вас к отзыву о просмотренном спектакле.
Курсив - билета пока нет, но есть желание! ).

тэги:

Теперь у меня есть программка с зеленой эмблемой, похожей на пружинку, или проклюнувшийся росток, или чей-то автограф. Эмблема звучит: ТОМ! Голомазова!


Это новый театр в Москве родился. Исполнилось младенцу - два месяца)),  в репертуаре уже три спектакля, я сегодня смотрела "Волки и овцы". Островский, классика, уж все "видали и таких волков, и многократ" и, кажется, все ставили. Но у пиТОМцев Сергея Голомазова - по своему, озорно, остроумно, легко!
Действие не привязано ни к какому временному периоду, оно могло происходить и во времена А.Н. Островского, в XIХ, и в прошлом, в настоящем веке, костюмы классические, а декорации практически отсутствуют: лишь легкий полупрозрачный занавес в глубине сцены и штук пятнадцать стульев в ряд (привет от "Бесов" Голомазова?). Зато молодые актеры зажигают не по-детски, и искушенному зрителю есть тут на что посмотреть.  Знакомые персонажи предстают в иных ипостасях, это вроде и не сатира, но так остроумно и стильно они "озорничают", словно это французский водевиль какой-то! И, правда, Париж присутствует - мелодии, песенки, кажется даже аромат духов!
Всегда приятно смотреть на слаженную игру актеров-единомышленников-друзей, и здесь тот самый случай. На сцене - выпускники одного мастера, С.А. Голомазова, разные выпуски, но - одна порода! И, что интересно, каждый - яркий, со своим почерком, а вместе - очень гармоничны.
Очень понравилось, как они двигаются по сцене, жесты а-ля декаданс, заломленые руки, подчеркнутая изящность поз, акценты, и все с неподражаемым юмором по отношению к себе самим. И мерзкие Мурзавецкие/ Е. Любимова и О. Кузнецов вызывают смех, прощелыга Чугунов/ М.Вдовин - невероятно пластичный хлыщ, "душка" Лыняев/ Д.Савкин перевоплощается неоднократно, Глафира в исполнении Екатерины Седик необыкновенно хороша, Беркутов/ Александр Бобров со своей харизмой неповторимой  (вон его единственного из всех я уже видела ранее на сцене), прелестная Евлампия/ Л. Иванова, и все - прекрасны! И даже те, у кого роли почти" кушать подано" - запоминаются.
Что же до волков и овец, получилось как и в жизни, и волки сыты, и овцы целы, и те и другие могут легко ролями поменяться, и, в общем-то нотации какой-то тут и нет, да и не за ней приходила)).
Поймала себя на том, что надо бы найти, к чему придраться, а вот как-то не нашла! Конечно, они дурачились, словно перекидывали друг другу мячик, и отбивали, но сколько любви в глазах, бережности друг к другу, понимания. Мастерство, настоящее, еще придет, а сейчас они полны такого азарта, играют с удовольствием, посылая залу столько положительных эмоций, что смотреть на них удовольствие! Рекомендую!
Это замечательно, правда, что они бросили вызов такой себе и судьбе, объединились, и, уверена, у них впереди еще много всего интересного! Желаю им свершений!
Молодые актеры, еще вчерашние студенты, этого года выпуск, играют на сцене театра Маяковского свой дипломный спектакль. Про любовь, и про то время, когда не только они не родились еще, но и родители их, скорее всего, тоже. И как же хорошо играют!
Действие происходит в большом сибирском селе Ялань, в 1969 - 1973 годах (по роману В.Аксенова (Яланского) "Десять посещений моей возлюбленной"). В ту пору там и молодежи много, и школа была, и песни пели, и не только на гармошках, а и на гитарах играли. И хорошего много было, и страшного, жизнь, в общем, била ключом. Рассказ авторский ведет Олег Истомин/Павел Пархоменко - роль огромная, почти все 4 часа на сцене, переживаний и ситуаций-передряг немеряно, играет - глаз отводить не хочется. И даже паузу держит, словно актер опытный. И друзья у него по группе БИС замечательные: Вовка Балахон/ Алексей Золотовицкий да Пашка Сота/ Александр Мичков, зажигают они адски - репертуар, с детства-юности мною любимый. Песен в спектакле очень много, разных, классно исполняемых, от русских-народных, до House of the rising sun в оригинальной интерпретации)).
Прекрасные девушки - любовалась ими, красавицы! Очень понравилась Екатерина Агеева, игравшая маму главного героя, талантливая девушка. Вообще, так здорово, когда играют с удовольствием, своей компанией, молодые про молодых же, и получается вон она, любовь, какая! Кстати, в программе именно - вон, а не вот)). Интересно решено сценическое пространство, особенно в первом акте, да и стена во втором не без юмора обыграна тоже. И, вот еще - речь! Говорят по-местному, не нарочито, а так естественно, словно и сами из глубинки все. Хотя, может так и есть, не знаю. И без ненормативной лексики, превосходно колорит передают. Хорошая молодежь, азартная, яркая, с изюминкой. Мотоцикл, опять же))!
У меня спектакль много чего в душе всколыхнул, и воспоминаний, и просто ощущений каких-то, давно забытых. И посмеялась от души, и взгрустнулось. А еще было приятно и зрителей наблюдать - молодежи опять же больше половины, и коллег по цеху, похоже, среди них немало было. Искорки такие веселые летали в зале).
И все же не могу не сказать, что спектакль несколько затянут. Второй акт мог бы покороче быть, да и в первом пару песен можно было б изъять. Все же даже не 3,5 как в программке, а все 4 часа, да плюс антракт тоже немалый, из-за смены декораций, может быть.
Хотя, это мне только так, вполне возможно, что иным зрителям, наоборот, мало показалось. Спектакль рекомендую, он в репертуаре театра.
Посмотрела в театре им. Маяковского премьеру прошлого сезона - "Бердичев", и теперь я "имею сказать несколько слов"! На протяжении трех с половиной часов перед зрителями разворачивается история советской страны в отдельно взятой еврейской семье, причем история в те годы, что еще многие помнят, с 1945-1975. Тридцать лет уместились в 6 эпизодов и 68 скандалов, согласно программке, я последние не подсчитывала. Пьеса была написана Фридрихом Горенштейном в 1975 году, незадолго до эмиграции, а поставлена вот только сейчас. Так что режиссера Никиту Кобелева можно считать отважным пионером и в каком-то смысле археологом. В начале спектакля на сцене появляется табличка - 1945, и далее после каждого эпизода год меняется, меняется слегка и обстановка квартиры, но более всего - ее обитатели. Тридцать лет - на наших глазах сменяется поколение, проходят эпохальные годы, время "развитого социализма".

И кто же герои?Читать дальше...Свернуть )






Фото с сайта театра.

Диббук

Печальная, мудрая и светлая еврейская сказка, рассказанная актерами театра "Гешер" на прославленной сцене театра Маяковского этим субботним вечером, думаю, никого не оставила равнодушным. Зрители собирались, словно на какое-то священное таинство, все кивали друг другу, улыбались, общались и, казалось, все были если не родственники, то уж точно старинные друзья. И это был тот нечастый случай, когда среди публики было много и актеров. и деятелей культуры и прочая наша элита в самом уважительном смысле этого размытого понятия.

Перед началом спектакля всем сидящим в партере были предложены наушники, дабы не задирать голову, читая титры, а наслаждаться игрой актеров. Тактично, уважительно, спокойно. Впрочем, я свой наушник сразу сняла, хотелось наслаждаться не только игрой, но и мелодичным красивым языком, редко мною слышимым. Прекрасно изданная программа-буклет, всего за сто рублей, и бесплатные листы с кратким содержанием пьесы и толковым словариком сделали почти невозможное - я все понимала без перевода. Какой это получился красивый и чудный спектакль!

Всего одна декорация - прозрачный вращающийся гексаэдр, - становится и синагогой, и местом встречи, и микве, стены его затягиваются то белыми, то черными шторами. Да еще могильные плиты, среди которых прогуливаются и души усопших, и нищие, и главные герои этой дивной пьесы в постановке Евгения Арье.

Сюжет одновременно прост и загадочен: юноша с детства влюблен в девушку, но ее выдают замуж за другого. Юноша внезапно умирает и застревает между миром живых и миром мертвых, его душа не находит покоя, терзается от любви и отчаянно ищет встречи с любимой.

Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,
Как больно, милая, как странно,
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.

Душа Ханана, вселившись в тело любимой Леи расстраивает свадьбу. Влюбленные пытаются обвенчаьтся, но... живому и мертвому не суждено стать счастливыми. Все заканчивается печально и светло: Лея умирает, но души их соединяются. Как тонко и пронзительно играют Исраэль и Эфрат, как завораживает приговорами бабушка Леи/ Фира Кантор, какой невероятный Сендер/Дорон Тавори, как чудесна вся актерская труппа!

Их, сотворивших волшебное чудо, публика долго не отпускала, награждая аплодисментами, под щемящие звуки скрипки. Не хотелось уходить, сердце моё было полно печали и любви и хотелось всех обнять, и тех, кто на сцене, и тех кто в зале.

Бесприданница

2 сентября открыла сезон "Бесприданницей" в театре Маяковского. Спектакль - одна из последних премьер прошлого сезона, в зале - аншлаг!
Самое удивительное в этом замечательном действии - его ритм и присутствие реки. Тихий плеск волн, качающиеся бревна, пароходные гудки, цыганские напевы, деревянные лодки и даже вполне себе "живой" осётр воссоздают реальную атмосферу приволжского провинциального городка. И спектакль, словно рыбацкая сеть с крупными ячейками, соткан из сцен, возникающих отдельно, репризами, и меняются они с каждым поворотом круга, как бы выныривают из этой реки. Сначала это кажется странным, но ритм завораживает, нарастает и смотришь не отрываясь, ахая, и аплодируя особенно удачным пассажам. Их много, зал просто взрывался аплодисментами.
Казалось бы, ну что нового можно показать по этой хрестоматийной пьесе А. Н. Островского? Однако, режиссеру Льву Эренбургу удалось немало удивить искушённого зрителя, таких поворотов судеб главных героев, нюансов их чувств и взаимоотношений даже при внимательном прочтении оригинала вы не обнаружите. И правда, режиссер - соавтор, у него своё видение, и свои задачи, скучно не будет! Действие обильно смочено водой: ею умываются, пьют, плюются, брызгаются, смывают боль и разочарование, на ней подскальзываются, наконец, да тах лихо, что порой опасаешься за целлостность актерских организмов!
Актеров на сцене - семеро, и все они прекрасны. Но выделяется ярко блистательный дуэт двух Алексеев - Фатеева (Паратов) и Дякина (Карандышев). Хороши оба - не передать словами, что вытворяют на сцене, каждый жест точен, а все движения легки и непринужденны. Удовольствие, с каким они играют, передаётся и будоражит кровь. Замечу, что и персонажи в их исполнении становятся яркими, многогранными, раскрываются порой неожиданно и заставляют задуматься: так ли уж беспутен и циничен Паратов, а Карандышев не только жалость, а и уважение вызывает. И три других мужских персонажа обрели новые черты, превосходно подчеркнутые Ю.Лахиным, В. Макаровым и И. Евтушенко. Конечно, без режиссерских фантазий и тут не обошлось, тем интереснее смотреть. И женщины у Эренбурга иные - не похожа на роковую Лариса (Полина Лазарева) и уж совсем неожиданная ее матушка, Оксана Киселева. Вдова показывает крутой нрав, интересное прошлое и печальную свою участь. Кстати, Оксане в спектакле еще удалось изобразить и цыганский табор в одном лице, и в финальной сцене она предстает вроде и не вдовой, а общим собирательным образом несчастной, дошедшей до последней черты русской женщины. Лариса же, не знаю, благодаря возрасту или, может, характеру актрисы, показалась запутавшейся, до отчаяния желающей счастья, но такой робкой и нежной в душе, совсем не роковой, а прекрасной, юной и все-равно сводящей с ума всех мужчин этого чудного местечка.
В общем, спектакль замечательный, очень рекомендую. Сезон, надеюсь, тоже не подкачает!

Сотворившая чудо, РАМТ

Невыдуманная история о слепоглухонемой девочке Элен идет на сцене РАМТа уже почти 10 лет. Спектакль о том, как любовь может погубить, а может спасти.

Действие начинается еще до того, как погаснет свет в зрительном зале: по сцене ходят актеры, негромко переговариваются, расставляют стулья, накрывают скатертью стол. Непринужденность атмосферы подчеркивает ажурная веранда, водяная колонка с настоящей водой, высокое летнее небо и кажется все обитатели этого приятного дома так же беззаботны. Когда появляется девочка, неловкие ее движения, игра с мячом, привязанным за веревочку, поначалу вызывают в зале смех, и лишь когда становится понятно, что с девочкой что-то не так, зал замирает. Татьяна Матюхова в роли Элен так естественна, словно глаза ее действительно не видят, а уши не слышат. И острый приступ жалости к ней не проходит в течение всего действия. Родители Элен, растерявшись от неожиданного горя (девочка родилась здоровой, но в полтора года из-за болезни мозга утратила зрение и слух, и потому не научилась говорить), только и могли что любить ее, беззаветно и безрассудно, превратив тем самым ребенка в маленького тирана.  Какое будущее ждало девочку? Неуправляемая, капризная, и в то же время беспомощная и ранимая, она уже стала раздражать и третировать своих близких, задумывавшихся о приюте. Все меняется с приездом в дом гувернантки Анни/ Елена Галибина. Она тоже любит эту девочку, но ее любовь - не жалость, а вера. Вера, которая помогает научить Элен распознавать значения предметов, научить словам, манерам, жизни среди людей.
Спектакль - не мелодрама, несмотря на такой сентиментальный сюжет. Много смешного, яркого, прекрасные декорации, освещение - закаты и рассветы, автомобиль, - все сделано с прекрасной любовью, и играется также. Безусловно, Елена Галибина и Татьяна Матюхова - талантища и ключевые фигуры. Но и все остальные персонажи - замечательный актерский ансамбль!
В зале - процентов 70 - школьники, прекрасный и трудный возраст, и все увлечены тем, что происходит на сцене. Устроили овацию актерам, весь зал встал, кричали, я такое в опере только слышала! Вот настоящее чудо, которое творят рамтовцы - пробуждают чувства, дарят радость, ненавязчиво учат добру. Что может быть важнее такого театра?
Многие московские спектакли-номинаты фестиваля Золотая Маска-2014 смотрела в течение сезона, и не планировала пересматривать, стараясь успеть на привозные. Вот и "Участь Электры" в РАМТе - почти полтора года назад, в дни первых премьерных показов. Однако, увидев в FB анонс о вводе на роль Эзры Мэннона Ильи Исаева - тут же купила билет!

В памяти всплыл, как мне тогда показалось, главный "герой" спектакля Алексея Бородина: огромный, черный, сложной конструкции, вращающийся Дом. Легко и изящно он трансформируется, то обнажая свою многокомнатную душу, то скрывая ее, а в нужный момент превращается в корабль. Но суть остается неизменной - это гигантская шкатулка с секретами, только вместо них - скелеты. За перевоплощениями этого дома вновь весь вечер с восхищением наблюдала, все три акта. Черные стены, белые вазы с белыми цветами, затем вместо цветов - сухие ветки, затем вазы становятся тоже черными, и появляются черные цветы, чтобы уже окончательно сгинуть в этом огромном всепожирающем чреве. Гениальная работа художника Станислава Бенедиктова. И только лишь один раз дом попытался вырваться из своего черного образа, когда Орин/ Е. Редько воскликнул - свет! пусть будет в доме много света! И дом ... попытался взлететь и наполнился воздухом - ровно на одну минуту, потому что нет в нем воздуха, нет света, нет жизни. Она вытекает из него, по капле, с каждым новым "белым лицом" становящихся мертвыми персонажей. И выстрелы - сначала - салют, но затем только пули, только в цель, прямо в сердце. И лишь портреты на стенах этого дома становятся зловещее и мрачнее.

Илья Исаев появляется на сцене с первых секунд, на таком же мрачном портрете, и трудно отвести взгляд от его суровых глаз. Эзра Мэннон - хозяин, властный, уверенный, сильный, обожаемый дочерью, ненавидимый женой. Вот он вошёл, Илья, и спектакль зазвучал - роскошным мощным аккордом, задавшим правильный тон.
Он вернулся, стиснул жену в объятиях, и я только одно не могла понять - как можно не любить его? Эффектная, словно с обложки голливудской афиши, Кристина/Янина Соколовская, так затрепетала, что показалось, и она на секунду засомневалась! Хотя, Адам Брандт/Алексей Веселкин, преемник, конечно, достойный - романтик!

Странная история, полная безысходность, невыносимость бытия, невозможность счастья. Ритм спектакля задают  свет и музыка, и они же подчеркивает его трагичность. Стук кастаньет похож на торопливый бег смерти, или на хлопанье дверей-крышек дома-шкатулки. Щемящие звуки скрипки, словно ветер, завывающий в опустевших огромных комнатах и в саду. Гигантская луна, то заливает Дом мертвым светом, то скрывает в мрачных, словно шепчущих что-то тенях. Прекрасная работа художника по свету Андрея Изотова.

Отчаянная, раздираемая противоречиями, и так пытающаяся устроить свое счастье Лавиния/ Мария Рыщенкова. Как выросла актриса в этой роли! Ее Винни ведет сложную борьбу с собой, со всеми этими Мэннонами, теряет любящего и всепонимающего отца, и в своей страшной мести - мать, брата и, наконец, себя. За нее болит, ноет сердце. Она, Электра, из ревнивой девочки-подростка перевоплощается в красивую, так похожую на свою мать женщину, жаждущую любви, счастья, но участь ей предстоит иная. Без крика и "спецэффектов", Мария, словно камертон, настраивает зрителей на высоту своего искусства. Кажется, до последнего мгновения, зрители не хотели верить, что и ее лицо покроет белая маска. Слышали бы вы этот горький вздох огромного зала...

В спектакле и молчание красноречиво: как входил в кабинет отца, смотрел на портреты, как, съежившись, забился в угол Орин/ Евгений Редько, как отчаянно и решительно писал свою исповедь: лицо, в свете свечи, тонкие пальцы, поднимающие рассыпавшиеся листы...

У спектакля есть послевкусие, хочется подумать, понять почему, остановить в себе разрушительные эмоции, настроить свою жизнь. Накануне я смотрела другой номинант на ЗМ, привезенный из Петербурга. Те же вечные темы жизни и смерти, любви и ненависти, тоже много смертей. Но впечатления разные. Здесь белые маски, там кровавые реки, здесь замирание сердца, там головная боль и резь в глазах. В "Макбет.Кино" я не увидела ни Макбета, ни даже кино, а лишь мелькание кадров, как при переключении каналов телевизора. В памяти остались сцены с дождем и зеркалом. Конечно, это мое восприятие, частное, зрительское. И прекрасно, что в театре, в этом лучшем из миров, есть разное, и каждый может выбрать своё.
Пожалуй, впервые мне так неуютно и непросто писать о спектакле К.Б. Понятно, что у него все спектакли непростые, но настроение и даже, точнее, состояние моё после просмотра и во время просмотра прослушивания этого текста было странным.
Это про "Лед", спектакль по роману В. Сорокина, поставленный К. Богомоловым в Польше. Спектакль показывали вчера, 3 марта, в Театре Наций, в рамках премии "Золотая маска", вне конкурса. Попытаюсь разобраться в своих ощущениях.
 Перед началом выдали наушник, и вместо титров, три часа звучал приглушенный, почти бесстрастный голос режиссера, читающего текст. При желании, можно было не слышать голосов актеров, ведь они были такими же бесстрастными, ровными, словно читающими по бумажке непонятные по смыслу слова.
Первая часть без-антрактного действия называлась Ветхий Завет. Надпись появилась на экране-заднике и там же иногда появлялись большие куски текста, описывающие действия, которые должны были в это время (время чтения зрителем текста) происходить. Хорошо, что не происходили. Это опять же вписывалось в общую концепцию бесстрастного повествования, монотонного, почти как, помните, раньше ходили такие люди, распевали: харекришнакришнахаре или что-то подобное.
Впечатление не было бы столь для меня гнетущим, если б не этот текст. Сплошной мат и мерзость. Актеры передвигались, словно роботы, говорили, словно роботы, механически раскладывали и складывали кресла-кровати, садились, ложились, поворачивали головы к экрану, когда на нем отражался текст, затем опять смотрели в зал.
 Я пыталась отстраниться от неприятного мне текста, разглядывала лица на сцене, но лишь во второй части (Новый Завет) вышла актриса, действительно от которой не хотелось отводить глаза. Как потом выяснила, это Данута Стэнка, очень красивая и очень холодная. Хотя, она позволила себе некоторую эмоциональность, несмотря на то, что в течение часа почти одна была на сцене и, собственно, тоже читала-рассказывала свою историю.
Я не поклонница творчества Сорокина. Совсем. Чего не скажу про К.Б. Но, в этот раз, видимо, не совпало.
Временами, во второй части, было ужасно смешно над нелепыми в духе "юстас - алексу" моментами. Меня совсем никак не цепляла эта тема про голубоглазых с говорящим сердцем, я сидела и думала: зачем? Зачем ему это? Что-то же он хочет донести, достучаться этим своим молотом нецензурным до каждого в зале.
Но, мое сердце не отзывалось.
Буду читать умных критиков и друзей своих, которые смотрели вчера и смотрят сегодня.
Может, что-то и пойму.

Добавила после размышлений:
Ну про лежащую на поверхности ассоциацию лед- ледяное, равнодушное, бесстрастное это я поняла, если что.)
Но, опять же - лед - он ведь обжигает, не хуже огня. И уж мне, северянке ли не знать, что лед совсем не бесстрастный...
И про мат: конечно, если с точки зрения восприятия, в книге на фоне объема текста, он режет, но не так. А здесь, пропорции стали такими, что абстрагироваться от этого мне, не ругающейся совсем, было очень-очень сложно.
Почему я пошла? Из любопытства, из интереса к творчеству КБ, ну и наверное, попытаться понять что-то.
Вот я сейчас с внуком своим трехлетним играю все время в космические полеты (тема у него такая в фаворе!), и мы на разные прилетаем планеты, выдумываем всякие миры, воюем с монстрами, приручаем их, разговариваем, привозим к ним, жителям этих неведомых планет, друзей, если они одиноки... Есть смысл.
И здесь, конечно есть, но почему же мимо меня?
Зато вот в этом - высший пилотаж КБ - не отпускают его спектакли, думать о них заставляют, даже сейчас.
По приглашению "Национального фотоархива ГеоФото" побывала в субботу на выставке "Первозданная Россия" в ЦДХ. Поехала, можно сказать, скорее за позитивом, хмурым утром, от хандры спасаясь. И, знаете, помогло! )
Условно можно мои впечатления разложить на три "полочки": собственно фотографии выставки, рукотворное чудо русских ремесленников и мастер-класс Вадима Штрика, генерального директора фотоагентства.
Фотографии живой природы, сделанные мастерами, редко кого оставляют равнодушными. Кроме того, самостоятельно увидеть этих животных, насекомых, пейзажи необыкновенно прекрасные вряд ли получится когда-либо, по крайней мере в объеме, представленном на этой выставке. Это мощный источник информации, помноженной на эмоции. Недаром много посетителей, и, что отрадно, детей. Да, многие снимки я уже видела в Интернете, но, напечатанные в большом формате они притягивают взгляд и раскрывают свои тайны. Неблагодарное занятие переснимать чужие шедевры, но и удержаться трудно.))



За лисичкиным хвостомСвернуть )


Спектакль Сергея Голомазова по пьесе Эдварда Олби из тех, что бередят душу, не в лоб, не оглушая, а незаметно, через смех приводя к слезам, задают вопросы и помогают найти ответы. Ровно десять лет на сцене три прекрасные актрисы рассказывают историю одной жизни - своей, чужой, нашей, - почти два часа, без антракта.
Действие делит на части другая грань - темнота, наступающая внезапно на сцене и в зале, и тишина, прерываемая аплодисментами. Сначала перед нами больничная палата, или комната в доме престарелых, где вокруг очень старой, слегка уже не в себе, женщины, хлопочут еще две - сиделка и помощник адвоката. Уже в програмке три персонажа объединили сравнением: С выглядит так, как очень старая 92-летняя А выглядела бы в 26 лет, а В - как А в 52 года. И, как выясняется, не случайно. После "светового" антракта на сцене те самые три женщины, на высоких стульях, одетые в белые свадебные платья (девичьи мечты и грезы!), но образ их един. Младшая, С/ Зоя Кайдановская, средняя, В/ Вера Бабичева и старшая, А/ Евгения Симонова и та, жизнь которой они олицетворяют, лежит в коме, на больничной коечке, в уголке сцены, похожая просто на манекен. Жизнь, длиною в 92 года не раз меняла и облик, и характер своей героини, и фантастический шанс - увидеть, как это было-будет-стало, увидеть себя в 26, 52 и 92...кто отказался бы?
Молодая, полная жизни и ожиданий, восторженная Зоя. Как хочется ей узнать, что и кто ждет ее там, в будущем! А жизнь шлифует и тело, и душу - и перед нами Вера, ликующая и страдающая, самоироничная и знающая себе цену. Посмотрите ей прямо в глаза, сколько в них страсти, любви, отчаяния и все еще надежды! Иная Евгения, в своем закате, уже все узнавшая и прожившая, закутавшаяся в белый воздушный шлейф, словно в кокон, мудрая и всепрощающая. Диалоги между ними блистательны, зал то взрывается от смеха, то сдавленно молчит, смахивая слезы. Темы, поднимаемые в спектакле находят отклик и у мужчин, и у женщин любого возраста.
Есть еще один, молчаливый, персонаж - сын/ Марк Вдовин. Он - единственный мужчина в Ее жизни, и тот, со шпагой, из девичьих грез, и тот "одноглазый пингвин", за которого вышла замуж, и тот, родной, которого родила и ради которого...Помните народную мудрость? "Если женщина готова ради мужчины на все, значит это ее сын". Он уходит и возвращается, он кружит в вальсе Ее, в ее 26, в 52 и в 92. Он замирает у ее руки в последнем поцелуе-прости. Без слов. За него все сказали они, эти три женщины, высокие не ростом, а величием души. Я тоже знала таких. Одна - моя бабушка. А вторая...сегодня сорок дней, как ее не стало.
Комок в горле, слезы в глазах и благодарное очищение души. Если вам дороги такие эмоции, то это - ваш спектакль.
В формате очень малой сцены, в гостиной на седьмом этаже Дома Актера играли спектакль "Насильники". В анонсе, размещенном на FB значилось:
"Художественный руководитель постановки - Вера Бабичева,
Актеры театра на Малой Бронной, выпускники ГИТИСа мастерской Сергея Голомазова 2010 г.,которые никак не хотят расставаться и взрослеть."
И хотя на сайте самого дома Актера никакой другой информации, кроме как "зрительские встречи" или что-то подобное, невнятное, не было, народу в зал набилось - тьма. Вот действительно, не то что яблоку негде упасть, а и актерам выбежать из-за импровизированных кулис было весьма проблематично!
Популярность-то какова! И недаром.
На крохотном треугольнике как бы сцены - минимум декораций и максимум действия. Кринки с сухоцветом, пара старых чемоданов с металлическими уголками, связки книг, старая зеленая садовая лейка и облупленный шкап - именно через "п", трехдверный. Вот из него-то как черти из табакерки и выскакивали персонажи этого задорного, если не сказать лихого спектакля!
Дух студенчества - да, витал, и озорство пьесы А. Толстого ли тому виной, или радость от возможности "тряхнуть стариной" недавним выпускникам Сергея Голомазова, не знаю. Но спектакль получился фееричный. Знаете, вот словно выдохнули, хлопнули рюмашку - и понеслось! ))
Актеры, как потом выяснилось, и гримировались сами, и режиссер Вера Бабичева тут же стояла, отмашки только им давала, да музыкальному редактору. Атмосфера создалась замечательная. Кто пропустил, тех жаль! ))
Я не буду говорить про актеров - ибо каждого перечислить тогда нужно. Это был всеобщий радостный "на абордаж!" какой-то. )) И от того что они вот тут не только на расстоянии вытянутой руки. а просто касаются тебя, когда мимо шмыгают, и от того, что сидишь на уровне сцены, и от действия этого по спирали раскручивающегося, на душе так жарко становилось и весело. Эта команда - шикарнейшая!
Жаль только, что нет в театре на Малой Бронной малого зала, и не идет там спектакль этот замечательный, нет его в репертуаре театра.
А может, теперь появится?


фото со страницы  фб-аккаунта Ekaterina Dubakina.
Пожалуй, этот эпитет более всего подходит к моему восприятию очередной РАМТовской премьеры "Лада или Радость". Удивление возникло сначала при прочтении текста Тимура Кибирова - одновременно поэтически возвышенного и разговорно приземленного, где вместе на лавочке и философия Канта и проза деревенской жизни. Никакого намека на пьесу. Как такое можно поставить? В попутчики напросилось жгучее любопытство и мы "втроем" отправились в РАМТ. ))

Спектакли, где актеры размещаются вместе со зрителями на сцене театра, в общем-то уже и не удивляют, но здесь "пространство собственно сцены" располагалось между рядами зрителей, по 4 с каждой стороны, таким образом действие было обращено и в зияющий своей пустотой огромный зал, и к правой и левой кулисе со зрителями. И сам сценический помост поражал своей оригинальностью, функциональностью и простотой, которая и есть настоящее искусство (художник Н. Симонов). Представьте прекрасный светлый некрашеный деревянный помост, от которого уже веет теплом и уютом. Но он не прямой, а состоит из трех волнистых частей, в самом начале помоста сооружена горка со ступеньками и покатой частью, в середине этих волн-холмов-сугробов несколько люков, активно используемых в течение всего спектакля, а своим концом упирается помост прямо в "четвертую стену", то есть в зал. Есть еще шкаф, тоже деревянный, и волшебная скамья, припадающая в самые "нужные" моменты на одну ногу, вызывая смех и смятение у сидящих на ней персонажей. Нет, пожалуй, не описать мне это чудо, не стану более и стараться.

Действие происходит в маленькой деревушке, с мистическим как бы названием Колдуны. И перед зрителем проходят все времена года, и жители деревни меняют босоножки на сапоги, а их на валенки, и собирают яблоки, и листопад, и снежные сугробы, и речка, все тут, на помосте этом волшебном происходит.

Удивительный и жанр у спектакля, обозначенный в программке как "хроника верной и счастливой любви", ни больше, ни меньше! А любовь, она ведь разная бывает. Здесь - о собачьей, собственно. И любви, и судьбе. Собаку, с чудным (опять!) именем Лада играет Нелли Уварова. И если вы вдруг подумали, что это типа детский утренник с зайчиками и котятами, то нет. Уровень - самый высокий, и сложнейшая роль эта сыграна очень тонко и я бы даже сказала филигранно. И ведь собака - она же только говорить не может, а "существо, ... такое же, как я, живое, разумное, чувствующее, думающее, и и еще страшней — сказочная возможность, что она вдруг нарушит свое молчание…”.

И если с ролью Лады как-то все сразу определено и понятно, то с остальными персонажами происходят, опять же, самые удивительные и невероятные превращения. Программка подсказывает, что все в спектакле - Актрисы и Актеры, а также...и далее идет перечисление всевозможных ипостасей, где соседствуют рядом кошачья кличка и непонятный Чебурек, коза и и снежная баба, тополь и критик..чудеса да и только!

Конечно, есть актеры, играющие по одной роли (казалось бы): Татьяна Матюхова/ Александра Егоровна - очаровательная миниатюрная старушка с добрым сердцем и ласковыми глазами, Наталья Чернявская/ Маргарита Сапрыкина - роскошная дама " даже и не скажешь, что бабе под шестьдесят, высокая, дородная, груди — во! ну и зад, и, как пишет Бунин, “все те формы, очарование которых еще никогда не выразило человеческое слово” тоже — ого-го!"; и Тарас Епифанцев/ Жора - "неутомимый искатель приключений на собственную задницу", хулиган и балагур, изъясняющийся исключительно цитатами из стихов, частушек, прибауток и песен разного содержания, от оперных арий до простых попсовых. Подозреваю, что именно из-за его "репертуара" спектаклю и поставлен статус 18+, ибо матерное слово хоть и не явно, а проскальзывает, то в не произнесенной рифме, а то и шепотком. Я очень не люблю нецензурную брань и в жизни и на сцене, а вот, поди ж ты, не коробило, скорее веселило это словоблудие Жорино. Хорош, хорош Епифанцев!  И все же, не только в рамках своей роли, но и за автора, и от себя лично, актерское, произносят они на сцене. И так все искусно сплетено, кружева! Режиссер Марина Брусникина в свойственной, пожалуй, только ей манере, так любовно-бережно текст авторский подает - объедение!

Четверо меняют роли, и впечатление такое, что, словно в "Береге утопии", на этой крохотной сцене - все рамтовцы! ). Ну или из-за кулис подсказывают, похрумкивают, подвизгивают, появляются вдруг из люков, как из подполья и пропадают в огромном пространстве зрительного пустого зала.

Алексей Блохин - кот Барсик, совсем как тот, ученый, из Лукоморья, говорит загадками, а Чебурек его и вовсе на смеси тарабарского и идиша что-то лопочет и поет. Вот только я так и не поняла, зачем это он с собой все время ноутбук носил?

Владислав Погиба - он же Харчевников, он же муж ненаглядной Александры Егоровны - суров, плечист и не речист. На гармошке играет!

Прекрасный Виктор Панченко - тонкий тополь, чуткий поэт, добрый врач и много-кто-еще - самый, пожалуй, удивительный персонаж, перевоплощающийся мгновенно и изящно.

Александра, Александра - вот уж выпало такое: и мифическую козу,  и грудастую снежную бабу, и злобную врачиху, и девочку Лизу, и даже! - жену Чебурека - сыграть в одном спектакле и всё столь разное одинаково хорошо!

Итак, о чем спектакль-то в итоге?  О радости, любви, преданности, о жизни, которая у каждого своя, и о том добром, которое хоть и не часто нам в реальной жизни встречается, но в которое все мы, зрители, в глубине души своей верим.

Спектакль этот смотрится словно танец, на одном дыхании (хоть и с антрактом), и удивительно слаженно танцуют и поют, и рассказывают, и играют-живут на сцене эти замечательные люди - актеры театра РАМТ. Рекомендую!
Отпуск, дальние страны, море, пляж, счастливые люди! Скажете, а причем здесь театр? или я про работу свою рассказываю? А вот и нет, про спектакль. Премьеру на Бронной я ждала с нетерпением, и, наконец, увидела.

На фоне ослепительного солнца, у кромки моря две семейные пары наслаждаются отпуском. Расслабляются, пьют шампанское и признаются друг другу в... любви? Они знакомы двадцать лет и, кажется, знают друг о друге все. Однако, стоит только "разбудить спящую собаку", и счастливая семейная жизнь предстает в совсем ином виде.
Познакомившись на вечеринке, две женщины выбрали себе двух мужчин, и трое считали этот выбор сознательным, а одна - стечением обстоятельств, случайностью, которую, впрочем, она и устроила всем когда-то.
Ах, как же заманчиво посмотреть, что было бы с нами, если сделать другой выбор, прожить другую жизнь. И как страшно и больно может ранить такая  возможность.
Четыре человека и один пляжный шезлонг, бокалы и бутылка шампанского, вот, пожалуй и все. А на сцене два часа без антракта - удивительное действие, где, как и в жизни, комическое и трагическое смешались в одном экзотическом коктейле. Остается только выбрать - тянуть его через соломинку, или выпить залпом. Титры, информирующие о температуре воздуха и воды, направлении ветра, и кадры лунного пейзажа распаляют атмосферу. Жарко, душно, весело, страшно, все, что угодно, только не скучно.

Выход красивых актрис в купальниках, музыка, шелест волн - зрители вооружились биноклями, настроились развлечься, и попались. Это настоящий, увлекательный триллер, причем тема думаю, отзовется в каждом. Что мы делаем, как живем, с кем, зачем? Счастливы ли мы, и что же это такое, наконец, счастье...

По сюжету участникам этой истории под пятьдесят а то и "с хвостиком". Режиссер Сергей Голомазов шаманит - мужчины на сцене в реальном возрасте своих героев, а вот женщины...ух, какие это женщины! молодые, прекрасные, чувственные, яркие! Спасибо за этот выбор! Реме/ Татьяна Тимакова и Лаура/ Надежда Беребеня - из тех, на которых мужчины не просто оборачиваются - шеи выворачивают. И молодость не мешает раскрыть характеры героинь, а как раз подчеркивает красоту и силу.

Признаюсь, я ждала такой роли для Татьяны Тимаковой - яркой, бенефисной, она практически все время на сцене, в невероятных душевных состояниях, раскрывает свой талант многогранный. Мощная, умная актриса, несмотря на свою хрупкость и чувственную красоту. Здесь она закручивает интригу, ей же и выпадает самый жестокий урок судьбы. И как она играет, поет, молчит, кричит, шепчет, касается своих мужчин любимых, и даже просто как лежит! - вот стоит посмотреть, да! И имя запомнить, и в других спектаклях ее искать.

Героиня Надежды Беребени прямолинейней и проще, но актрисе удалось провести некую грань между двумя судьбами, и "стервозность" ее получилась немного даже трогательная, на мой взгляд.

Что же о мужчинах сказать? И они разные, и играют по-разному, да только одинаково хорошо! Висенте Владимира Яворского - как две стороны одной медали, и успешный бизнесмен, и недотепа, да только вот медаль то одна - за полное отсутствие собственного "я". В его персонаже больше комичного, и зал с удовольствием отзывался на реплики, награждая актера смехом и аплодисментами.

Иван Шабалтас - Пабло - вот мужчина, с которым бы хоть на край света! Сколько мужественности, спокойствия и мужского обаяния, даже в сцене "рукопашного боя"! Раскрывает характер героя одной интонацией, легким жестом, такой мастер! Ну и бонус зрительницам, пусть и с спины, а покажется во всей своей мужской красе.

В общем, спектакль замечательный, к просмотру рекомендую. Специально все сюжетные переплетения не раскрываю, и советую не читать критику - смотрите, наслаждайтесь, удивляйтесь и радуйтесь!

потеря года

http://vita-vlada-tom.livejournal.com/

Тамара. Веселая жизнелюбивая Тома. Дачница и танцорка, отчаянная и тактичная, такая жи-ва-я!

Она ушла 22 декабря.

Пусть будет земля пухом.

Мое расписание. 2014

январь

11 января - Канкун/ Бронная
14 января - Лада, или Радость/ РАМТ
20 января - Насильники/ Дом Актера
23 января - Три высокие женщины/ на Малой Бронной
26 января - Cantus Cölln (Германия)/ ММДМ

февраль
09 февраля - Возвращение домой (В. Мирзоев, премьера)/ Частный театр в дк им. Зуева
16 февраля - Морозко, детский/ ММДМ

март
01 марта - Князь Игорь, МЕТ/
03 марта - Лед, К.Богомолов, ЗМ/  в им. Пушкина
08 марта - Чайка, К. Богомолов/ МХТ
11 марта - Кулинарный мастер-класс
12 марта - Возвращение домой (В. Мирзоев), в пом. театра на Бронной
15 марта - Сказки небесной коровы, детский, ЗМ/ в Мастерская Фоменко
22 марта - Тихий Дон, Театр Мастерская, СПб, ЗМ/ в ЦИМ

апрель
03 апреля - МакбетКино, Ю.Бутусов, ЗМ/ в им. Пушкина
04 апреля - Участь Электры, ЗМ/ РАМТ
06 апреля - Айболит/ ЦТРА
08 апреля - Франциск, ЗМ/ Новая Опера
09 апреля - Сотворившая чудо/ РАМТ
13 апреля - Бука/ Домик Фанни Белл
          -  Камень/ Театр Наций
24 апреля - Мой папа Агамемнон, К. Богомолов/ На Страстном
26 апреля - Берег Утопии/ РАМТ

май
20 мая - Улыбнись нам, Господи!/ Вахтангова

Если курсивом - только хочу, если со ссылкой на событие и обычным шрифтом - билет уже куплен.
По ссылке на дате события можно посмотреть отзыв (не всегда! )).

тэги:

Моя новогодняя ёлочка


ёлочка к Новому году, рождественский шарик

Новый год, Рождество - время, когда мечтается особенно легко. А ведь мечты даже опережают время. Мы ещё идём к цели, а мечта уже рядом с ней. Так пусть в новом году реальность будет как можно быстрее двигаться за мечтами, и они будут сбываться как можно чаще!

Получить свою ёлочку.

La grande bellezza

Любите ли вы Италию, как люблю ее я?
И в ночи, в Берлине, смотрю странный фильм про этих странных итальянцев, наслаждаясь видами прекрасного Рима и упиваясь красотой прекрасного языка. Италия, bella!
Спасибо, Кира sbforever2009, за наводку!
Итак, "Великая красота" с изумительным Тони Сервилло в главной роли. Да, именно он, il divo, и прекрасная ремарка с Фанни Ардан, к тому же фильму отсылает, ну и режиссер тот же, Паоло Соррентино, вот собственно и почему смотреть!
Не ищите смысла, его нет, не ищите сюжета, его также нет, это фильм-медитация, фильм-воспоминание, фильм-ностальгия, для влюбленных в Италию, в эту La dolce vita, и что еще там мелькнуло?, и, конечно, изящная ирония, и некоторое любование этой изящностью, и любовь, и море, в общем, все, за что и любим Италию! ))
Ну и да, фильм в этом уходящем году был показан в Каннах, и в Берлине, и отмечен наградами, Тони Сервилло - лучший актер European Film Awards 2013.
Италия манит...
А фильм, кстати, у нас и сейчас идет, в Москве, в одном кинотеатре вроде только.

p_F
Der fliegende Holländer, романтическую оперу Вагнера поставил в этом сезоне Филипп Штёльцль/ Philipp Stölzl, который, изначально сценограф, как написано в его биографической справке на сайте Staatsoper. И действительно, именно сценографией своей спектакль покорил.
Представьте, на сцене - кабинет, с книжными стеллажами от пола до потолка, камином, креслами, напольным глобусом, и почти во весь задник сцены - картина, в тяжелой раме. На картине. естественно. море в шторм, норвежские (вероятно) скалы. В кабинет входит девушка, забирается на лесенку и снимает с высокой полки тяжелую книгу, которую затем читает. Все это под увертюру. девушка засыпает, почему-то вверх ногами (закинув ноги на спинку дивана, к картине. И тут холст картины поднимается как занавес, а там - корабль. моряки, шторм. ну и все что положено по сюжету.
То есть действие самой оперы разворачивается в картине, как бы во сне этой девушки-Сенты. Когда появляется корабль - призрак, то Голландец/ Michael Volle - роскошный баритон, он выходит из картины в кабинет, и девушка, проснувшись, прячется от него под огромный стол, накрытый белой скатертью. Впоследствии оттуда выйдет уже именно Сента/ Emma Vetterс, сопрано. А девушка уходит в картину. И далее по ходу много всяких вариантов с этим "двойным" сюжетом, во втором акте вообще в картине появляется такой же кабинет, в нем - тоже картина, и в ней опять кабинет. и во всех горит камин, стоят книги. в общем, фантастиш!))
Проиллюстрирую это немного снимком с поклонов (лиц, естетсвенно, не видно - я на балконе сидела, но оформление сцены как раз вот.):
DSC_342320131213_287

Кстати, и на балконе - прекрасно слышно и видно, также оркестр и дирижера и без бинокля, хотя его всегда с собой беру.
Что касается музыки - мне показалось идеально, так вот все очень сбалансировано. Чуткий и внимательный дирижер Daniel Harding.
И голоса меня если не восхитили, чтоб до "в зобу дыхание сперло", но и не раздражали ни разу, прекрасно и красиво звучали все.
По крайней мере этот голландец мне больше понравился, чем у нас в Стасике. Нет. не в Стасике, в Большом. ))) Спасибо, Гриша, за внесенную ясность.
 Вот еще Орфея в аду посмотрю у того же режиссера, но это 21-го.
Этот вечер, 5 декабря, стал кульминацией  проекта, посвященного юбилею В.С. Розова, в который вошли и театральный фестиваль "В поисках Розова" и Розовские чтения, и переиздание книги "Удивление перед жизнью", и выставка в Бахрушинском. Что-то я видела, что-то пропустила, выставка до 22 декабря, еще можно успеть. Но, главное - вот этот вечер замечательный я не проморгала, спасибо Ирме Михайловне и Маше! Прекрасные лица в зале, аншлаг, вход по приглашениям, все "в теме", шепотом называют имена появляющихся на экранах людей, близких драматурга.
На сцене воссоздан уголок кабинета Виктора Сергеевича, с его подлинными вещами, креслом, лампой. Иногда на столе звонит телефон и В.С. отвечает с экрана, и этот "эффект присутствия" прекрасен. Напротив -  рояль, длинный стол и за ним уютно сидят РАМТовцы, словно пришли в гости, "на огонек", к своему большому другу. Алексей Владимирович Бородин открыл вечер, и зазвучал Розов.
Читали, пели, танцевали, слушали записи, смеялись, грустили, радовались, удивлялись, - вот так естественно, без пафоса и надрыва, спокойно и душевно, очень тепло и талантливо это было. И душа не только откликалась, она ликовала!
Какие красивые девушки в платьицах! Про то, как в РАМТе умеют петь, наверное, знают все. А кто не знает - ну дак пора уже! ))
Хочется всех обнять, восклицая, как вы прекрасны! И, кстати, по окончании, на фуршете в фойе театра, это легко и можно было сделать. Я и призналась, Алексею Блохину, в любви к его таланту! ))
Люди, идите в РАМТ, там светло!
Живу своей жизнью, а Vivere est cogitare!

тэги

календарь записей

Ноябрь 2014
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      
Разработано LiveJournal.com