Вы читаете staraya_koryaga

Надоела реклама? Купите платный аккаунт и больше вы не увидите рекламы!

Верхняя запись 2015 январь-май

Расписание

02 января - Liebe. Шиллер, Маяковского.
05 января - Щелкунчик, театр С.А.Д.
09 января - Улыбнись нам, Господи!, Театр Вахтангова.
22 января - Путеводитель по оркестру, Дитя и волшебство, БТ.
24 января - Люди как люди, Театр Вахтангова.
25 января - Дюймовочка, театр САЦ (16:00).
25 января - 123 сестры, ТОМ Голомазова.
27 января - семинар в Пушкинском (11:30).
27 января - Дети солнца, ТШ Табакова (20:00).
28 января - Нюрнберг, РАМТ
29 января - РНО, Плетнев, БЗК.
31 января - МЕТ, Сказки Гофмана, ФК Европа.

02 февраля - Девушка с жемч. серёжкой, ЦДК.
04 февраля - Снежное шоу Славы Полунина.
06 февраля - Чудаки, театр Маяковского.
07 февраля - Левиафан, ЦДК (15:00).
08 февраля - Алинур, МТЮЗ (11:30).
08 февраля - Игра в имитацию, ЦДК (21:00).
10 февраля - лекция в Пушкинском (11:30).
10 февраля - Евгений Онегин, Театр Вахтангова.
11 февраля - Так поступают все женщины, БТ.
14 февраля - МЕТ, Иоланта, ФК Европа.
17 февраля - Особые люди, ТОМ Голомазова, (20:00).
22 февраля - Развод по-мужски, Маяковского.
23 февраля - Гвоздь.
24 февраля - семинар в Пушкинском (11:30).
28 февраля - Золотой петушок, МТЮЗ (12:00).

06 марта - Ветер шумит в тополях, Вахтангова.
14 марта - РНО, Плетнев, БЗК.
15 марта - Сказка о царе Салтане, МАМТ (12:00).
15 марта - Кто боится Вирджинию Вульф?, МТЮЗ.
17 марта - лекция в Пушкинском.
19 марта - Подходцев и двое других. Премьера, РАМТ.
24 марта - семинар в Пушкинском (закл.), (11:30).
24 марта - Rock'n'roll, РАМТ.
29 марта - "Петя и волк", МАМТ (14:00).

07 апреля - лекция в Пушкинском (закл.) (11:30).
19 апреля - Дядя Ваня/Вахтангова.
25 апреля - Бесы, Вахтангова.
26 апреля - Сказки с оркестром, БЗК (14:00).

18 мая - Война, ЧеховФест, в театре Пушкина.

Где курсивом - на то билета нет еще. Где не указано время - начало в 19:00. Ну и дополнять/редактировать, надеюсь, буду.
Ссылка на дате - мой отзыв о просмотренном.

тэги:

"Петя и волк" в МАМТе

Про спектакль. Симфоническую сказку С. Прокофьева "Петя и волк" мы с внуком смотрели и слушали пару раз в записи, той, что с Н. Сац и Г. Рождесвенским. И фраза "что тогда-аа??" у нас в обиходе. Но послушать "живьем" очень хотелось. Мы уже и в Большой ходили на "Знакомство с оркестром" Бриттена, и в Новой Опере были, в общем, не новички)). Билеты на этот спектакль в МАМТе я всю зиму "ловила")), а потом ждала, когда объявят состав, то бишь рассказчика. Их, кто не знает, там двое - прекрасная актриса театра Вахтангова Юлия Рутберг и замечательный РАМТовец Евгений Редько.
Ну все знают, наверное, кто бывал, что такое детская аудитория: возраст самый разный, несмотря на 5+ (нам ведь тоже, еще пока 4)), шум, гам, подскоки и подпрыги, а тут - классика, оркестр и полтора часа без антракта. Я предусмотрительно стараюсь брать билеты с краю, чтоб ретироваться никому не мешая, в случае чего)), в этот раз в третьем ряду.
И вот выходит Артист, и начинается магия. Надо ли говорить, что я знаю и люблю Е. Редько, видела почти все спектакли с его участием, но то, как он вёл этот детский спектакль, стало открытием и для меня. Мой внук не сводил с него глаз, пытался повторять мимику, жесты, иногда поворачивал ко мне своё сияющее лицо и взвизгивал от восторга! И весь зал, и дети, и взрослые, вели себя примерно так же. Он фонтанировал энергией, представлял оркестрантов и инструменты, изображал всех действующих лиц, разговаривал с детьми, и слушал музыку с таким непередаваемым кайфом, что остаться спокойным созерцателем было невозможно. Все включились в эту сказку и понеслись по нотам!
А когда вдруг Евгений предложил моему подпрыгивающему от нетерпения внуку "посмотреть на контрабас", Сережка сразу доверчиво пошел к нему на руки, а он мальчик весьма осторожный и никогда не "разговаривает с незнакомцами". Представьте, оркестр играет, и мой любимейший артист показывает моему обожаемому внуку контрабас и тромбон, они гуляют среди оркестрантов и даже трогают инструменты... Фантастика.
Сережка взахлеб рассказывает теперь об этом представлении вообще и этом событии в частности. И все дети, которые выходили с Артистом на сцену, а в завершении спектакля скакали в радостном хороводе, думаю, получили нечто большее, чем просто музыкальную историю. Е. Редько показал, как это классно - увлечение музыкой, театром, искусством, как это волшебно. После "Пети и волка" еще слушали "Карнавал животных" Сен-Санса, отгадывали зверей, много смеялись. Вот эта радость и участие - очень ценно, это самое важное для детей. Им не скучно, интересно и радостно, от встречи с Музыкой, Оркестром и Артистом! Я счастлива, да.



Перед походом на прогон спектакля ( был 19 марта) читала повесть А.Аверченко, и "сверяла" роли по афише РАМТа (http://ramt.ru/plays/play-4751/), предвкушая интересное и веселое зрелище. И не ошиблась, да и возможно ли, при таком выборе главных героев - Красилов, Исаев, Морозов! Троица колоритная, артисты талантливые и любимые. Хотя, и остальные участники там не "в эпизодах", смотреть-любоваться есть на кого.
Действие происходит в Петербурге, в начале 1917, мне показалось, что это весна, хотя, никаких политических событий этого времени в спектакле не упоминается, и это прекрасно! Яркие костюмы, азарт и блеск в глазах, хитроумные выдумки и простые, открытые эмоции, красивые дамы в корсетах и нижнем белье, сильные мужчины, поигрывающие бицепсами, много движения, перемещения декораций, шуток искрометных и мудрости житейской, музыки прекрасной, и общее ощущение праздника и какого-то бесшабашного розыгрыша - вот что такое этот спектакль!
Единственно, мне показалось, что второе и третье действия несколько затянулись (хотя, возможно, это потому, что ухо моё болело). Да, есть два антракта, и заявленное время спектакля - 2 часа 45 минут.
Не хочу писать подробно и раскрывать все нюансы, ведь премьера уже 1 апреля, потерпеть осталось совсем немного, главное - успеть билеты купить. Спешите в РАМТ и получите свою порцию счастья! И цветы, цветы не забывайте, там каждому актеру и каждой актрисе хочется их дарить!


"Онегин" в прочтении Туминаса для меня очень важный спектакль. И не потому даже, что обе составляющие - любимые пушкинские строфы когда-то на спор выученного наизусть романа (спор, кстати, проиграла, сбилась в двух местах), и детище одного из любимых режиссеров, чьи спектакли не пропускаю, столь значимы. Он примиряет меня с этой страной, с моим глубоко спрятанным чувством любви и кружит в русском вальсе воспоминания. Не секрет, что популярность театра Вахтангова и спектаклей, поставленных его художественным руководителем велика, афиши пестрят аншлагами. Однако, этот удивительный художник "коварен": он выставляет в "Онегине" два состава, и ведь невозможно устоять, пытаешься увидеть оба!
Прошло два года с премьерного показа (http://staraya-koryaga.livejournal.com/310450.html), спектакль 10 февраля я увидела несколько иной. Он словно стал изысканней и жёстче, оставаясь при этом романтичным и нежным. В чем секрет? В составе, вернее в трех актёрах. Не сравниваю мастерство, уровень высокий в обоих случаях. Но акценты другие!
Гусар в отставке, персонаж вымышленный, но задающий тон спектаклю, ведущий его, управляющий, словно дирижёр оркестром - роскошный Владимир Симонов! Как он пушкинские строки произносит, как любит он героев этих всех, то станет тенью их, то отражением, и жесты, и небристость - всё в нём вызывает восхищение.
Признаюсь, я ждала и опасалась Онегина - Алексея Гуськова. Да, прямолинейности боялась, но напрасно. В нем было всё - растерянность и властность, и холодность, надменность, ироничность и горечь, и глубокая печаль. От этого Онегина порой мурашки шли по коже. Фразу: "Учитесь властвовать собой!" - он произносит с ударением на каждом слове и с особым смыслом. Он отповедь такую дал Татьяне - с ленцою льва, успевшего столь сытно пообедать, что может и на волю отпустить попавшуюся в когти невеличку. Онегина-Гуськова не забудешь... И как прекрасно они с Виктором Добронравовым друг друга дополняют, даже похожи.
Нежной, хрупкой, неопытной и юной стала Татьяна в исполнении Евгении Крегжде. В начале резвая ребячливость ее слегка насторожила, но искренность и солнечность покорили. Сцена знакомства с князем, как они начали есть свой "пуд соли", неожиданна и хороша! И много, много такого в этом спектакле. И прекрасная Маша Бердинских, которая талантливо сыграет даже если от ее роли зайчика останется лишь хвостик. И оба Ленских, и тот, что был (Василий Симонов), и тот, кто мог бы быть (Олег Макаров). И несравненная няня Люмилы Максаковой. И Ольга (Мария Волкова) с душою - аккордеоном и легкомысленными кудряшками. И танцы, и перчатки, и дуэль, и кибитка, и снег, и странница, и качели, и музыка, и медведь...
Мне лишь не хватило Юлии Борисовой (что поправимо), и Г.В. Коноваловой (что, увы, уже нет.). А в целом - это такое завораживающее, почти магическое зрелище, и так сладко видеть и смаковать детали и нюансы, и замечать солнечные зайчики от зеркала, прыгающие по зрительному залу, и шелест книжных страниц, словно дней невозвратных полёт, и каждого на сцене. Спектакль, который хочется смотреть бесконечно.
И, напоследок, к оппонентам: всё, что хотел сказать А.С. Пушкин, можно прочесть в его гениальном романе. А в спектакле можно увидеть то, как гениально прочел этот роман Римас Туминас, и его любовь и к автору, и к героям, и ко всем нам, в итоге. Наслаждайтесь!
Оказывается,
19 января исполнилось ПЯТЬ лет моему блогу, а я и не отметилась!
А всё потому,
что забросила совсем свои записки старой коряги!
И ленту не читала почти что год!
Изменила, в общем,
ушла "к другому", "вышла замуж" за FB)).
Стало мне как-то неловко и жаль,
И, наверстывая упущенное,
скопировала я все свои театральные отзывы за текущий год,
Расписание повесила,
И отправилась ленту читать!
Ау, жжживы вы тут, дружжки-подружжки?))

2015-02-03-188
Помните, у Окуджавы?
А душа, уж это точно, ежели обожжена,
Справедливей, милосерднее и праведней она.

Сегодня люди с обожженной душой играли спектакль. Нет, не играли - проживали, расказывая нам свои истории, о боли и любви и своих особых детях. Мы дипломатично называем таких детей " с отклонениями в развитии", ведь медицинские термины - аутист, даун, ДЦП, - режут слух и так непонятны...
Читать дальше...Свернуть )

Нюрнберг. РАМТ

Я смотрела этот спектакль в октябре 2014, на первом показе. И тогда же решила обязательно вернуться. Нет, впечатление от увиденного не сидело во мне занозой, не болело, а просто спектакль всё время со мной был. И придавал мне уверенности, читала ли я новости, вступала ли в полемику, всегда, когда жизнь внешняя в мой огороженный спичечным заборчиком внутренний мир вламывалась. Я видела могучие плечи Исаева и слышала твердый спокойный голос Гришина: "Мы - это то, во что мы верим, и что мы защищаем, даже когда кажется, что защищать это невозможно". И вот я вернулась в "Нюрнберг", через три с половиной месяца, и уверенность моя окрепла.
Читать дальше...Свернуть )
Под низкими сводами учебного театра ГИТИСа страдали чеховские сёстры. Рвались в Москву. И мечта эта огромная, словно набухшая грозовая туча, вытекала по капельке и за три часа ничего от нее не осталось - так, лужица талого снега на офицерских сапогах. "Тарарабумбия, сижу на тумбе я, и горько плачу я, что мало значу я...".
Читать дальше...Свернуть )
(фото Евгения Люлюкина)

Сегодня во второй раз смотрела "Люди как люди". В апреле 2011 видела премьеру. Как время летит, и как интересно спектакль "разглядывать", улавливать нюансы, интонации и перекрестные взгляды. Изменились мы, изменилось время, изменился и спектакль, стал даже актуальнее. Или, может, сейчас я внимательнее его "читала"?
Невозможно отвести взгляд от этого мрачного дома, надвигающихся живых стен, задающих тон происходящему. Все подчинено его ритму: так надо, так принято, а так нельзя, неположено, что люди скажут. А люди разное говорят, да и очень они разные, эти самые люди. И хорошо, что действие неспешно, фразы несуетны, успеваешь и понять, и насладиться этим смыслом. А актеры... ну это же вахтанговцы - словно хорошее вино маленькими глоточками пьешь и смакуешь, истинное удовольствие!
Читать дальше...Свернуть )
Каждый знает эту сказку, так любимую в дни новогодних каникул: "Щелкунчик" - сюжет, балет и музыка Чайковского. Но, оказывается, старую историю можно рассказать и показать так, что она и удивит и понравится и мальчишкам, и девчонкам, а также их родителям, и даже бабушкам и дедушкам! Это настоящее волшебство и происходит оно прямо на глазах у зрителей.
Читать дальше...Свернуть )
Теперь у меня есть программка с зеленой эмблемой, похожей на пружинку, или проклюнувшийся росток, или чей-то автограф. Эмблема звучит: ТОМ! Голомазова!


Это новый театр в Москве родился. Исполнилось младенцу - два месяца)),  в репертуаре уже три спектакля, я сегодня смотрела "Волки и овцы". Островский, классика, уж все "видали и таких волков, и многократ" и, кажется, все ставили. Но у пиТОМцев Сергея Голомазова - по своему, озорно, остроумно, легко!
Действие не привязано ни к какому временному периоду, оно могло происходить и во времена А.Н. Островского, в XIХ, и в прошлом, в настоящем веке, костюмы классические, а декорации практически отсутствуют: лишь легкий полупрозрачный занавес в глубине сцены и штук пятнадцать стульев в ряд (привет от "Бесов" Голомазова?). Зато молодые актеры зажигают не по-детски, и искушенному зрителю есть тут на что посмотреть.  Знакомые персонажи предстают в иных ипостасях, это вроде и не сатира, но так остроумно и стильно они "озорничают", словно это французский водевиль какой-то! И, правда, Париж присутствует - мелодии, песенки, кажется даже аромат духов!
Всегда приятно смотреть на слаженную игру актеров-единомышленников-друзей, и здесь тот самый случай. На сцене - выпускники одного мастера, С.А. Голомазова, разные выпуски, но - одна порода! И, что интересно, каждый - яркий, со своим почерком, а вместе - очень гармоничны.
Очень понравилось, как они двигаются по сцене, жесты а-ля декаданс, заломленые руки, подчеркнутая изящность поз, акценты, и все с неподражаемым юмором по отношению к себе самим. И мерзкие Мурзавецкие/ Е. Любимова и О. Кузнецов вызывают смех, прощелыга Чугунов/ М.Вдовин - невероятно пластичный хлыщ, "душка" Лыняев/ Д.Савкин перевоплощается неоднократно, Глафира в исполнении Екатерины Седик необыкновенно хороша, Беркутов/ Александр Бобров со своей харизмой неповторимой  (вон его единственного из всех я уже видела ранее на сцене), прелестная Евлампия/ Л. Иванова, и все - прекрасны! И даже те, у кого роли почти" кушать подано" - запоминаются.
Что же до волков и овец, получилось как и в жизни, и волки сыты, и овцы целы, и те и другие могут легко ролями поменяться, и, в общем-то нотации какой-то тут и нет, да и не за ней приходила)).
Поймала себя на том, что надо бы найти, к чему придраться, а вот как-то не нашла! Конечно, они дурачились, словно перекидывали друг другу мячик, и отбивали, но сколько любви в глазах, бережности друг к другу, понимания. Мастерство, настоящее, еще придет, а сейчас они полны такого азарта, играют с удовольствием, посылая залу столько положительных эмоций, что смотреть на них удовольствие! Рекомендую!
Это замечательно, правда, что они бросили вызов такой себе и судьбе, объединились, и, уверена, у них впереди еще много всего интересного! Желаю им свершений!
Молодые актеры, еще вчерашние студенты, этого года выпуск, играют на сцене театра Маяковского свой дипломный спектакль. Про любовь, и про то время, когда не только они не родились еще, но и родители их, скорее всего, тоже. И как же хорошо играют!
Действие происходит в большом сибирском селе Ялань, в 1969 - 1973 годах (по роману В.Аксенова (Яланского) "Десять посещений моей возлюбленной"). В ту пору там и молодежи много, и школа была, и песни пели, и не только на гармошках, а и на гитарах играли. И хорошего много было, и страшного, жизнь, в общем, била ключом. Рассказ авторский ведет Олег Истомин/Павел Пархоменко - роль огромная, почти все 4 часа на сцене, переживаний и ситуаций-передряг немеряно, играет - глаз отводить не хочется. И даже паузу держит, словно актер опытный. И друзья у него по группе БИС замечательные: Вовка Балахон/ Алексей Золотовицкий да Пашка Сота/ Александр Мичков, зажигают они адски - репертуар, с детства-юности мною любимый. Песен в спектакле очень много, разных, классно исполняемых, от русских-народных, до House of the rising sun в оригинальной интерпретации)).
Прекрасные девушки - любовалась ими, красавицы! Очень понравилась Екатерина Агеева, игравшая маму главного героя, талантливая девушка. Вообще, так здорово, когда играют с удовольствием, своей компанией, молодые про молодых же, и получается вон она, любовь, какая! Кстати, в программе именно - вон, а не вот)). Интересно решено сценическое пространство, особенно в первом акте, да и стена во втором не без юмора обыграна тоже. И, вот еще - речь! Говорят по-местному, не нарочито, а так естественно, словно и сами из глубинки все. Хотя, может так и есть, не знаю. И без ненормативной лексики, превосходно колорит передают. Хорошая молодежь, азартная, яркая, с изюминкой. Мотоцикл, опять же))!
У меня спектакль много чего в душе всколыхнул, и воспоминаний, и просто ощущений каких-то, давно забытых. И посмеялась от души, и взгрустнулось. А еще было приятно и зрителей наблюдать - молодежи опять же больше половины, и коллег по цеху, похоже, среди них немало было. Искорки такие веселые летали в зале).
И все же не могу не сказать, что спектакль несколько затянут. Второй акт мог бы покороче быть, да и в первом пару песен можно было б изъять. Все же даже не 3,5 как в программке, а все 4 часа, да плюс антракт тоже немалый, из-за смены декораций, может быть.
Хотя, это мне только так, вполне возможно, что иным зрителям, наоборот, мало показалось. Спектакль рекомендую, он в репертуаре театра.
Посмотрела в театре им. Маяковского премьеру прошлого сезона - "Бердичев", и теперь я "имею сказать несколько слов"! На протяжении трех с половиной часов перед зрителями разворачивается история советской страны в отдельно взятой еврейской семье, причем история в те годы, что еще многие помнят, с 1945-1975. Тридцать лет уместились в 6 эпизодов и 68 скандалов, согласно программке, я последние не подсчитывала. Пьеса была написана Фридрихом Горенштейном в 1975 году, незадолго до эмиграции, а поставлена вот только сейчас. Так что режиссера Никиту Кобелева можно считать отважным пионером и в каком-то смысле археологом. В начале спектакля на сцене появляется табличка - 1945, и далее после каждого эпизода год меняется, меняется слегка и обстановка квартиры, но более всего - ее обитатели. Тридцать лет - на наших глазах сменяется поколение, проходят эпохальные годы, время "развитого социализма".

И кто же герои?Читать дальше...Свернуть )






Фото с сайта театра.

Диббук

Печальная, мудрая и светлая еврейская сказка, рассказанная актерами театра "Гешер" на прославленной сцене театра Маяковского этим субботним вечером, думаю, никого не оставила равнодушным. Зрители собирались, словно на какое-то священное таинство, все кивали друг другу, улыбались, общались и, казалось, все были если не родственники, то уж точно старинные друзья. И это был тот нечастый случай, когда среди публики было много и актеров. и деятелей культуры и прочая наша элита в самом уважительном смысле этого размытого понятия.

Перед началом спектакля всем сидящим в партере были предложены наушники, дабы не задирать голову, читая титры, а наслаждаться игрой актеров. Тактично, уважительно, спокойно. Впрочем, я свой наушник сразу сняла, хотелось наслаждаться не только игрой, но и мелодичным красивым языком, редко мною слышимым. Прекрасно изданная программа-буклет, всего за сто рублей, и бесплатные листы с кратким содержанием пьесы и толковым словариком сделали почти невозможное - я все понимала без перевода. Какой это получился красивый и чудный спектакль!

Всего одна декорация - прозрачный вращающийся гексаэдр, - становится и синагогой, и местом встречи, и микве, стены его затягиваются то белыми, то черными шторами. Да еще могильные плиты, среди которых прогуливаются и души усопших, и нищие, и главные герои этой дивной пьесы в постановке Евгения Арье.

Сюжет одновременно прост и загадочен: юноша с детства влюблен в девушку, но ее выдают замуж за другого. Юноша внезапно умирает и застревает между миром живых и миром мертвых, его душа не находит покоя, терзается от любви и отчаянно ищет встречи с любимой.

Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями,
Как больно, милая, как странно,
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.

Душа Ханана, вселившись в тело любимой Леи расстраивает свадьбу. Влюбленные пытаются обвенчаьтся, но... живому и мертвому не суждено стать счастливыми. Все заканчивается печально и светло: Лея умирает, но души их соединяются. Как тонко и пронзительно играют Исраэль и Эфрат, как завораживает приговорами бабушка Леи/ Фира Кантор, какой невероятный Сендер/Дорон Тавори, как чудесна вся актерская труппа!

Их, сотворивших волшебное чудо, публика долго не отпускала, награждая аплодисментами, под щемящие звуки скрипки. Не хотелось уходить, сердце моё было полно печали и любви и хотелось всех обнять, и тех, кто на сцене, и тех кто в зале.

Бесприданница

2 сентября открыла сезон "Бесприданницей" в театре Маяковского. Спектакль - одна из последних премьер прошлого сезона, в зале - аншлаг!
Самое удивительное в этом замечательном действии - его ритм и присутствие реки. Тихий плеск волн, качающиеся бревна, пароходные гудки, цыганские напевы, деревянные лодки и даже вполне себе "живой" осётр воссоздают реальную атмосферу приволжского провинциального городка. И спектакль, словно рыбацкая сеть с крупными ячейками, соткан из сцен, возникающих отдельно, репризами, и меняются они с каждым поворотом круга, как бы выныривают из этой реки. Сначала это кажется странным, но ритм завораживает, нарастает и смотришь не отрываясь, ахая, и аплодируя особенно удачным пассажам. Их много, зал просто взрывался аплодисментами.
Казалось бы, ну что нового можно показать по этой хрестоматийной пьесе А. Н. Островского? Однако, режиссеру Льву Эренбургу удалось немало удивить искушённого зрителя, таких поворотов судеб главных героев, нюансов их чувств и взаимоотношений даже при внимательном прочтении оригинала вы не обнаружите. И правда, режиссер - соавтор, у него своё видение, и свои задачи, скучно не будет! Действие обильно смочено водой: ею умываются, пьют, плюются, брызгаются, смывают боль и разочарование, на ней подскальзываются, наконец, да тах лихо, что порой опасаешься за целлостность актерских организмов!
Актеров на сцене - семеро, и все они прекрасны. Но выделяется ярко блистательный дуэт двух Алексеев - Фатеева (Паратов) и Дякина (Карандышев). Хороши оба - не передать словами, что вытворяют на сцене, каждый жест точен, а все движения легки и непринужденны. Удовольствие, с каким они играют, передаётся и будоражит кровь. Замечу, что и персонажи в их исполнении становятся яркими, многогранными, раскрываются порой неожиданно и заставляют задуматься: так ли уж беспутен и циничен Паратов, а Карандышев не только жалость, а и уважение вызывает. И три других мужских персонажа обрели новые черты, превосходно подчеркнутые Ю.Лахиным, В. Макаровым и И. Евтушенко. Конечно, без режиссерских фантазий и тут не обошлось, тем интереснее смотреть. И женщины у Эренбурга иные - не похожа на роковую Лариса (Полина Лазарева) и уж совсем неожиданная ее матушка, Оксана Киселева. Вдова показывает крутой нрав, интересное прошлое и печальную свою участь. Кстати, Оксане в спектакле еще удалось изобразить и цыганский табор в одном лице, и в финальной сцене она предстает вроде и не вдовой, а общим собирательным образом несчастной, дошедшей до последней черты русской женщины. Лариса же, не знаю, благодаря возрасту или, может, характеру актрисы, показалась запутавшейся, до отчаяния желающей счастья, но такой робкой и нежной в душе, совсем не роковой, а прекрасной, юной и все-равно сводящей с ума всех мужчин этого чудного местечка.
В общем, спектакль замечательный, очень рекомендую. Сезон, надеюсь, тоже не подкачает!

Расписание

2014, сентябрь - декабрь

02.09.14 - Бесприданница, Маяковского
06.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
08.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
10.09.14 - Безумный день, или Женитьба Фигаро, театр им.Вахтангова, (ВМ), премьера!
12.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
18.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
19.09.14 - Борис Годунов, (КБ), Ленком
20.09.14 - гастроли театра Гешер в Маяковского
23.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
24.09.14 - Гаргантюа и Пантагрюэль, (КБ), Театр Наций
26.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, КЗЧ
28.09.14 - VI Большой фестиваль РНО, БЗК

04.10.14 - Органная музыка Германии ММДМ, 13:00 (с внуком)
09.10.14 - Нюрнберг, РАМТ
11.10.14 - Платонов,  Сезон Станиславского
16.10.14 - Книга Иова, Сезон Станиславского
23.10.14 - Бердичев. Маяковского.
26.10.14 - Сказка о царе Салтане, ММДМ, 17:00 (с внуком)

02.11.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК
16.11.14 - В.О.Л.К/ Маяковского
21.11.14 - Памяти О.Когана. БЗК, Башмет, Мороз, Гутман.
22.11.14 - Король Убю, Доннелан, NETFEST, Театр Наций.
23.11.14 - Волки и овцы, ТОМ Голомазова, на Страстном.
29.11.14 - Инструменты в лицах с А. Варгафтиком, ММДМ, 13:00 (с внуком)
29.11.14 - Тартюф, Тальхаймер, NETFEST, Театр Наций.

28.12.14 - Абонемент № 4 (Детский). «Сказки симфонического оркестра», БЗК

Ссылка на дате приведет вас к отзыву о просмотренном спектакле.
Курсив - билета пока нет, но есть желание! ).

тэги:

Сотворившая чудо, РАМТ

Невыдуманная история о слепоглухонемой девочке Элен идет на сцене РАМТа уже почти 10 лет. Спектакль о том, как любовь может погубить, а может спасти.

Действие начинается еще до того, как погаснет свет в зрительном зале: по сцене ходят актеры, негромко переговариваются, расставляют стулья, накрывают скатертью стол. Непринужденность атмосферы подчеркивает ажурная веранда, водяная колонка с настоящей водой, высокое летнее небо и кажется все обитатели этого приятного дома так же беззаботны. Когда появляется девочка, неловкие ее движения, игра с мячом, привязанным за веревочку, поначалу вызывают в зале смех, и лишь когда становится понятно, что с девочкой что-то не так, зал замирает. Татьяна Матюхова в роли Элен так естественна, словно глаза ее действительно не видят, а уши не слышат. И острый приступ жалости к ней не проходит в течение всего действия. Родители Элен, растерявшись от неожиданного горя (девочка родилась здоровой, но в полтора года из-за болезни мозга утратила зрение и слух, и потому не научилась говорить), только и могли что любить ее, беззаветно и безрассудно, превратив тем самым ребенка в маленького тирана.  Какое будущее ждало девочку? Неуправляемая, капризная, и в то же время беспомощная и ранимая, она уже стала раздражать и третировать своих близких, задумывавшихся о приюте. Все меняется с приездом в дом гувернантки Анни/ Елена Галибина. Она тоже любит эту девочку, но ее любовь - не жалость, а вера. Вера, которая помогает научить Элен распознавать значения предметов, научить словам, манерам, жизни среди людей.
Спектакль - не мелодрама, несмотря на такой сентиментальный сюжет. Много смешного, яркого, прекрасные декорации, освещение - закаты и рассветы, автомобиль, - все сделано с прекрасной любовью, и играется также. Безусловно, Елена Галибина и Татьяна Матюхова - талантища и ключевые фигуры. Но и все остальные персонажи - замечательный актерский ансамбль!
В зале - процентов 70 - школьники, прекрасный и трудный возраст, и все увлечены тем, что происходит на сцене. Устроили овацию актерам, весь зал встал, кричали, я такое в опере только слышала! Вот настоящее чудо, которое творят рамтовцы - пробуждают чувства, дарят радость, ненавязчиво учат добру. Что может быть важнее такого театра?
Многие московские спектакли-номинаты фестиваля Золотая Маска-2014 смотрела в течение сезона, и не планировала пересматривать, стараясь успеть на привозные. Вот и "Участь Электры" в РАМТе - почти полтора года назад, в дни первых премьерных показов. Однако, увидев в FB анонс о вводе на роль Эзры Мэннона Ильи Исаева - тут же купила билет!

В памяти всплыл, как мне тогда показалось, главный "герой" спектакля Алексея Бородина: огромный, черный, сложной конструкции, вращающийся Дом. Легко и изящно он трансформируется, то обнажая свою многокомнатную душу, то скрывая ее, а в нужный момент превращается в корабль. Но суть остается неизменной - это гигантская шкатулка с секретами, только вместо них - скелеты. За перевоплощениями этого дома вновь весь вечер с восхищением наблюдала, все три акта. Черные стены, белые вазы с белыми цветами, затем вместо цветов - сухие ветки, затем вазы становятся тоже черными, и появляются черные цветы, чтобы уже окончательно сгинуть в этом огромном всепожирающем чреве. Гениальная работа художника Станислава Бенедиктова. И только лишь один раз дом попытался вырваться из своего черного образа, когда Орин/ Е. Редько воскликнул - свет! пусть будет в доме много света! И дом ... попытался взлететь и наполнился воздухом - ровно на одну минуту, потому что нет в нем воздуха, нет света, нет жизни. Она вытекает из него, по капле, с каждым новым "белым лицом" становящихся мертвыми персонажей. И выстрелы - сначала - салют, но затем только пули, только в цель, прямо в сердце. И лишь портреты на стенах этого дома становятся зловещее и мрачнее.

Илья Исаев появляется на сцене с первых секунд, на таком же мрачном портрете, и трудно отвести взгляд от его суровых глаз. Эзра Мэннон - хозяин, властный, уверенный, сильный, обожаемый дочерью, ненавидимый женой. Вот он вошёл, Илья, и спектакль зазвучал - роскошным мощным аккордом, задавшим правильный тон.
Он вернулся, стиснул жену в объятиях, и я только одно не могла понять - как можно не любить его? Эффектная, словно с обложки голливудской афиши, Кристина/Янина Соколовская, так затрепетала, что показалось, и она на секунду засомневалась! Хотя, Адам Брандт/Алексей Веселкин, преемник, конечно, достойный - романтик!

Странная история, полная безысходность, невыносимость бытия, невозможность счастья. Ритм спектакля задают  свет и музыка, и они же подчеркивает его трагичность. Стук кастаньет похож на торопливый бег смерти, или на хлопанье дверей-крышек дома-шкатулки. Щемящие звуки скрипки, словно ветер, завывающий в опустевших огромных комнатах и в саду. Гигантская луна, то заливает Дом мертвым светом, то скрывает в мрачных, словно шепчущих что-то тенях. Прекрасная работа художника по свету Андрея Изотова.

Отчаянная, раздираемая противоречиями, и так пытающаяся устроить свое счастье Лавиния/ Мария Рыщенкова. Как выросла актриса в этой роли! Ее Винни ведет сложную борьбу с собой, со всеми этими Мэннонами, теряет любящего и всепонимающего отца, и в своей страшной мести - мать, брата и, наконец, себя. За нее болит, ноет сердце. Она, Электра, из ревнивой девочки-подростка перевоплощается в красивую, так похожую на свою мать женщину, жаждущую любви, счастья, но участь ей предстоит иная. Без крика и "спецэффектов", Мария, словно камертон, настраивает зрителей на высоту своего искусства. Кажется, до последнего мгновения, зрители не хотели верить, что и ее лицо покроет белая маска. Слышали бы вы этот горький вздох огромного зала...

В спектакле и молчание красноречиво: как входил в кабинет отца, смотрел на портреты, как, съежившись, забился в угол Орин/ Евгений Редько, как отчаянно и решительно писал свою исповедь: лицо, в свете свечи, тонкие пальцы, поднимающие рассыпавшиеся листы...

У спектакля есть послевкусие, хочется подумать, понять почему, остановить в себе разрушительные эмоции, настроить свою жизнь. Накануне я смотрела другой номинант на ЗМ, привезенный из Петербурга. Те же вечные темы жизни и смерти, любви и ненависти, тоже много смертей. Но впечатления разные. Здесь белые маски, там кровавые реки, здесь замирание сердца, там головная боль и резь в глазах. В "Макбет.Кино" я не увидела ни Макбета, ни даже кино, а лишь мелькание кадров, как при переключении каналов телевизора. В памяти остались сцены с дождем и зеркалом. Конечно, это мое восприятие, частное, зрительское. И прекрасно, что в театре, в этом лучшем из миров, есть разное, и каждый может выбрать своё.
Пожалуй, впервые мне так неуютно и непросто писать о спектакле К.Б. Понятно, что у него все спектакли непростые, но настроение и даже, точнее, состояние моё после просмотра и во время просмотра прослушивания этого текста было странным.
Это про "Лед", спектакль по роману В. Сорокина, поставленный К. Богомоловым в Польше. Спектакль показывали вчера, 3 марта, в Театре Наций, в рамках премии "Золотая маска", вне конкурса. Попытаюсь разобраться в своих ощущениях.
 Перед началом выдали наушник, и вместо титров, три часа звучал приглушенный, почти бесстрастный голос режиссера, читающего текст. При желании, можно было не слышать голосов актеров, ведь они были такими же бесстрастными, ровными, словно читающими по бумажке непонятные по смыслу слова.
Первая часть без-антрактного действия называлась Ветхий Завет. Надпись появилась на экране-заднике и там же иногда появлялись большие куски текста, описывающие действия, которые должны были в это время (время чтения зрителем текста) происходить. Хорошо, что не происходили. Это опять же вписывалось в общую концепцию бесстрастного повествования, монотонного, почти как, помните, раньше ходили такие люди, распевали: харекришнакришнахаре или что-то подобное.
Впечатление не было бы столь для меня гнетущим, если б не этот текст. Сплошной мат и мерзость. Актеры передвигались, словно роботы, говорили, словно роботы, механически раскладывали и складывали кресла-кровати, садились, ложились, поворачивали головы к экрану, когда на нем отражался текст, затем опять смотрели в зал.
 Я пыталась отстраниться от неприятного мне текста, разглядывала лица на сцене, но лишь во второй части (Новый Завет) вышла актриса, действительно от которой не хотелось отводить глаза. Как потом выяснила, это Данута Стэнка, очень красивая и очень холодная. Хотя, она позволила себе некоторую эмоциональность, несмотря на то, что в течение часа почти одна была на сцене и, собственно, тоже читала-рассказывала свою историю.
Я не поклонница творчества Сорокина. Совсем. Чего не скажу про К.Б. Но, в этот раз, видимо, не совпало.
Временами, во второй части, было ужасно смешно над нелепыми в духе "юстас - алексу" моментами. Меня совсем никак не цепляла эта тема про голубоглазых с говорящим сердцем, я сидела и думала: зачем? Зачем ему это? Что-то же он хочет донести, достучаться этим своим молотом нецензурным до каждого в зале.
Но, мое сердце не отзывалось.
Буду читать умных критиков и друзей своих, которые смотрели вчера и смотрят сегодня.
Может, что-то и пойму.

Добавила после размышлений:
Ну про лежащую на поверхности ассоциацию лед- ледяное, равнодушное, бесстрастное это я поняла, если что.)
Но, опять же - лед - он ведь обжигает, не хуже огня. И уж мне, северянке ли не знать, что лед совсем не бесстрастный...
И про мат: конечно, если с точки зрения восприятия, в книге на фоне объема текста, он режет, но не так. А здесь, пропорции стали такими, что абстрагироваться от этого мне, не ругающейся совсем, было очень-очень сложно.
Почему я пошла? Из любопытства, из интереса к творчеству КБ, ну и наверное, попытаться понять что-то.
Вот я сейчас с внуком своим трехлетним играю все время в космические полеты (тема у него такая в фаворе!), и мы на разные прилетаем планеты, выдумываем всякие миры, воюем с монстрами, приручаем их, разговариваем, привозим к ним, жителям этих неведомых планет, друзей, если они одиноки... Есть смысл.
И здесь, конечно есть, но почему же мимо меня?
Зато вот в этом - высший пилотаж КБ - не отпускают его спектакли, думать о них заставляют, даже сейчас.
По приглашению "Национального фотоархива ГеоФото" побывала в субботу на выставке "Первозданная Россия" в ЦДХ. Поехала, можно сказать, скорее за позитивом, хмурым утром, от хандры спасаясь. И, знаете, помогло! )
Условно можно мои впечатления разложить на три "полочки": собственно фотографии выставки, рукотворное чудо русских ремесленников и мастер-класс Вадима Штрика, генерального директора фотоагентства.
Фотографии живой природы, сделанные мастерами, редко кого оставляют равнодушными. Кроме того, самостоятельно увидеть этих животных, насекомых, пейзажи необыкновенно прекрасные вряд ли получится когда-либо, по крайней мере в объеме, представленном на этой выставке. Это мощный источник информации, помноженной на эмоции. Недаром много посетителей, и, что отрадно, детей. Да, многие снимки я уже видела в Интернете, но, напечатанные в большом формате они притягивают взгляд и раскрывают свои тайны. Неблагодарное занятие переснимать чужие шедевры, но и удержаться трудно.))



За лисичкиным хвостомСвернуть )
Живу своей жизнью, а Vivere est cogitare!

тэги

календарь записей

Апрель 2015
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
Разработано LiveJournal.com